Правила: заголовок темы должен кратко и понятно отражать ее суть, нельзя писать латиницей или заглавными буквами. Сообщение, ник, аватар не должны выделяться своими размерами или стилем написания от остальных, быть читабельными, написаны литературно и достаточно грамотно. Ваш e-mail и адрес вашего форума обязательно должны быть в сообщении, если Вам нужна помощь или совет.
Сезон 2001-2002 гг. Театра русской драмы был сплошь «усеян» слезами, а то и телами главных героинь. Бедная кроткая Эмилия Галотти («Кто убил Эмилию Галотти?», режиссер Элиас Перриг), коварная и в то же время безумно несчастная Донна Анна в спектакле «В плену страстей» режиссера М. Резниковича, и вот теперь еще и Лулу, она же Ева, она же Маннон, она же великосветская куртизанка, она же уличная проститутка в спектакле «Лулу. История куртизанки» режиссера Л. Остропольского.
Что это? Спектакли поставлены тремя разными режиссерами, более того, Элиас Перриг вообще подданный Германии и в наших краях был только затем, чтобы наконец выяснить: так кто же убил эту несчастную, ни в чем неповинную, чистую, непорочную Эмилию Галотти.
Не выяснил... Уехал, оставив нам массу вопросов. И правда, жила-была милая девочка, ходила регулярно в церковь, не любила шумных сборищ, воспитывалась родителями в строгости, честь свою девичью строго блюла. Замуж собиралась за человека достойного. И на тебе, надо же было такому случиться, чтобы в нее влюбился самый большой развратник и повеса того времени и тех краев - Хетторе Гонзага, принц Гвасталлы (О. Никитин). И все полетело в тартарары. Нервная, все время на грани срыва Эмилия Галотти (Н. Шевченко), как затравленный зверек, мечется в лабиринтах сцены. Она, новая, неузнанная, неконтролируемая, живая. Страсть принца пугает и манит ее. Как язычок пламени пугает и манит маленьких ночных бабочек. И вот - финал. Достойный высокородный жених (О. Савкин) убит ["птичку жалко" ], отец (В. Сарайкин) растерян и жаждет возмездия...
Так кто же убил Эмилию Галотти? Принц ли своей страстью? Подручные ли его, во главе с камергером принца, услужливым Маринелли? Отец ли, воспитавший дочку в строгости и не желающий признавать того, что в мире, в котором они живут, подлость стала добродетелью? Или сама Эмилия Галотти таким образом пытается уйти, сбежать от себя, от своей чувственности?
Граница между любовью и животными инстинктами - вот что интересует театр. Не зря же порядком поднадоевший «Каменный властелин» получает новое название «В плену страстей». У каждого из героев спектакля своя страсть. У Командора (Р. Трифонов) - страсть к власти и женщине, у Дон Жуана (В. Сарайкин) - к женщине и свободе. А что же донна Анна, кого любит она? Никого. Ее страсть - это власть над человеческими душами, волей мужчин, их желаниями. И те, кто попадают в плен ее страстей - обречены. Только вот незадача, подчиняя себе вся и всех, она все равно остается глубоко несчастной. Несчастной потому, что вынуждена жить в мире, придуманном мужчиной, жить по его законам.
Как все-таки интересно прослеживается линия исканий театра. От невинной во всех смыслах этого слова Эмили до Лулу, женщины, рожденной для того, чтобы сводить с ума мужчин и убивать их своим непостоянством. Лулу (Ю. Циватая) - порождение зла, похоти, коварства и... чистоты. Только сильный мужчина имеет над ней власть. На время, пока она не найдет в его силе малюсенькую лазейку и не проскользнет в нее, убегая таким образом от своих чувств к нему, от себя прежней. С каждым новым мужчиной у нее новое имя, новые туалеты. Она, как ящерица, меняется, пытаясь приспособиться к окружающему ее ландшафту. Таким образом, каждый из появившихся в ее жизни мужчин получает ее такую, которая нужна именно ему. А ее, настоящей Лулу, не знает никто.
Но бунт ни одной из героинь не увенчался успехом. Эмилия Галотти убита собственным отцом, спасающим ее от бесчестья. Лулу умерла под ножом случайного прохожего, которого она привела в свою мансарду в надежде заработать хотя бы пару монет. Донна Анна лишилась всего, что делало ее жизнь наполненной. Одинокая, всеми презираемая... Это ли то, о чем мечтала гордая, самолюбивая донна?
Забавная вещь память... Вот почитала и частично воссоздала спектакль "История куртизанки". В тот вечер, когда меня пригласили в театр, я готовилась к отъезду, мысли мои неслись к самолетам, и трудно было сосредоточиться на действии. К тому же, такой тип героини-бабочки (классика моих любимых аргентинских танго) мне не очень импонирует. Понимаю, что многие мужчины одержимы женщинами, в чьих душах угадывают холод и безразличие, но лично я не нахожу особой притягательности в этих образах... Зато я сочувствовала молодому человеку, который красиво агонизировал на полу и умирал во имя своей музы. Так и хотелось сказать: "Ну и влип же ты, amigo. И ради чего?". Думаю, его идентичность не стоит расшифровывать...
У актеров и футболистов много общего: и те, и другие всю жизнь играют. Плюс ко всему и зритель у них один = трибунно-телевизионный. Поэтому на прошедшем в четверг футбольном матче между актерами кино и командой по хоккею с мячом "Водник" болельщики были в растерянности: и любимых актеров поддержать надо бы, и по домашнему любимцу, "Воднику", за четыре месяца разлуки уже соскучились. Терзания вылились в вопли поддержки родной команде и радостные приветствия знакомым актерам.
Хотя идея "артистических" футбольных матчей уже не нова, для "Созвездия" ее ремэйк снова оказался весьма кстати. Еще одна живая картинка фестиваля, бесплатное шоу, которое мог посетить любой горожанин и гость Архангельска. Кстати, это был первый матч на новеньком футбольном поле с искусственным покрытием, появившемся на "Труде" благодаря городским властям и предприятиям Архангельска.
Тамара Румянцева, заместитель главы обладминистрации, провела пас "Воднику" (ей было предоставлено право первого удара по мячу) и игра завертелась. Пожалуй, сложнее всего было хоккеистам. И не потому, что им клюшек все время не хватало, а потому, что ситуация была щекотливая. С одной стороны, нельзя уронить честь мундира, с другой = неудобно выигрывать.
- Признайтесь, = спрашиваю у Тамары Румянцевой, - "Воднику" была дана команда поддаваться актерам?
- Я думаю, они даже без команды, как люди благородные, сами все понимают, - ответила Тамара Дмитриевна.
Действительно: основные события разворачивались на актерской территории, но в ворота мяч не попадал. Правда, и Спартак Мишулин, стоявший на воротах прямо в парадном костюме, и Валентин Букин, вместе с ним "батрачивший" актерским вратарем, старались изо всех сил. Для деморализации противника они использовали еще одно верное средство: анекдоты и шутки (как правило, "ниже талии" по содержанию).
Авторское право на первый забитый мяч тоже принадлежало артистам - актер Олег Савкин, наверное, теперь всю жизнь будет гордиться, что забил гол чемпионам мира.
Кстати, актерская команда к моменту выхода на поле сменила первоначально утвержденный состав. Так, не было Бориса Хмельницкого, зато во втором тайме под радостные крики зрителей выскочил на поле Никита Джигурда. При этом дамы "в воздух чепчики бросали". Правда, Джигурда на поле сразу прокричал: "Не знаю, как с любовью, но с игрой по-русски мы разберемся."
А вот Аристарх Ливанов стоял у края поля, завистливо поглядывая на игравших. Он пришел уже после начала матча, и ему не хватило формы. "Сейчас найдут, и выйду", - пообещал актер. Действительно, в конце встречи он уже был среди своих.
Руководители городских и областных департаментов на нынешнем "Созвездии" к мячу не прикасались, в отличии от футбольного матча на "Созвездии" в прошлом году. Зато радовались и кричали, как дети, болея за родную команду.
Встреча закончилась со счетом 1:1. А самыми счастливыми во время матча были архангельские мальчишки, будущая смена "Водника". Им разрешили помогать на воротах самому Спартаку Мишулину. Кстати, как признался нам Спартак, все его детство тоже был вратарским...
Отправлено: 02.05.08 13:01. Заголовок: В Киеве стартовал ки..
В Киеве стартовал кинофестиваль "Золотой бриг" 30.04.2008
В Киеве стартовал 11 кинофестиваль "Золотой бриг", который еще в прошлом году был известен как "Бригантина".
Как сообщает телеканал "24", новое название - не единое нововведение, которым порадовали организаторы фестиваля. В этом году он стал международным. 21 картину представили больше 20 стран мира. Вместе с тем, среди конкурсных работ - 3 киноленты украинских режиссеров.
Большинство фестивальных показов пройдут не в кинотеатрах, а на борту теплохода. Отечественные и заграничные артисты и режиссеры отправятся из Киева в 9-дневное путешествие по Днепру. Конечная остановка - Одесса. Там состоится и заключительный этап фестиваля.
Показы новых кинокартин состоятся не только на теплоходе. С 30 апреля до 7 мая в украинских кинотеатрах можно будет посмотреть редчайшие фестивальные картины. По итогам фестиваля жюри изберет победителей в 9 номинациях.
Від 2 до 6 червня 2008 року у столичному Домі кіна проходять Дні українського кіна, в програмі яких ігрові, неігрові та анімаційні фільми останніх сезонів...
Серед організаторів Днів українського кіна – Міністерство культури і туризму України, Національний центр Олександра Довженка, Національна спілка кінематографістів України.
Протягом чотирьох днів заплановано покази таких 58 кіно- й телевізійних стрічок.
Серед них, зокрема:: "Приблуда" (реж. В. Ямбурський), "Старша дочка" (реж. Н. Ковальова), "Два в одному" (реж. Кіра Муратова), "Біля річки" (реж. Є. Нейман), "Запорожець за Дунаєм" (реж. М. Засєєв-Руденко), "Вбивсьтво у зимовій Ялті" (реж. О. Муратов), „Прикольна казка” (реж. Р. Ширман).
Вхід на покази фільмів – вільний. Адреса Дому кіна: Київ, вул. Саксаганського, 6
ПОДЖИГАТЕЛЕЙ НАЙДУТ И ОБЕЗГЛАВЯТ 18.07.2008 ЭКСПРЕСС-НОВОСТИ
Вчера Валдайское РОВД Новгородской области возбудило уголовное дело по факту поджога дачи известного актера и режиссера Сергея Никоненко.
В Валдае семья Никоненко живет в небольшом деревянном двухэтажном доме в старинной части города на берегу Валдайского озера. В его живописных окрестностях режиссер снимает сейчас телесериал "Аннушка". Здесь же находятся дачи актера Гоши Куценко и семьи покойного Александра Абдулова.
- Место у нас тихое, спокойное, - рассказала "Труду" супруга Никоненко актриса Екатерина Воронина. - Живут в основном пенсионеры.
По ее словам, дом загорелся около 4 часов утра 15 июля. На даче в это время находились сам Сергей Никоненко и его 35-летний сын Никанор. Они спали. Проснулись от того, что почувствовали запах гари. Горел балкон. Пока сын его тушил, отец вызывал по телефону милицию и пожарных. К их приезду мужчины уже справились с огнем. Правда, Никанор, по словам матери, получил легкие ожоги ног, в больнице ему наложили повязки и отпустили. Никоненко-старший не пострадал.
- Муж по-прежнему целиком занят съемками, - сказала Екатерина Воронина. - А милиционеры твердо обещали "найти и обезглавить" поджигателей.
Пока установлено, что кто-то с улицы забросил на балкон дома три бутылки с зажигательной смесью. Сыщики считают маловероятной версию о неких "народных мстителях", завидующих дачникам-звездам.
- Сергея Никоненко и его семью очень уважают местные жители, - сказала руководитель следственного отдела валдайской милиции Галина Храмова. - Скорее всего, это сделали малолетние хулиганы, которые даже не знали, кто живет в доме.
Сопереживала, когда читала. Эти перепитии с общежитием... так знакомо... прямо целые картинки из моего испанского прошлого всплывали по аналогии... Небанальная предыстория переезда в столицу. Красочные рассказы о съемках. Жаль, что я не видела Олега в спектакле "Тайны Мадридского двора". Так получилось, что я оказалась на генеральной репетиции, еще и привела супружескую пару из Испании (причем мадридцев, они получили огромное удовольствие). Но мы попали на другой состав, не с ним. А очень скоро я сама уехала в Испанию и тот спектакль больше не пересматривала, увы.
Отправлено: 17.08.08 16:08. Заголовок: Cпасибо, Ева. Хоть и..
Cпасибо, Ева. Хоть и трудно читать на украинском (позор, посыпаю волосы пеплом), но нашла ответ на некоторые интересовавшие меня вопросы. Здесь также хоть немного более подробно раскрыт период раннего театрального становления актера, да и читать о подробностях съемок фильмов, пережитОе, прочувствованное (другую сторону медали) - интересно и ценно.
Отправлено: 20.08.08 23:00. Заголовок: Попалась на глаза за..
Попалась на глаза заметка о премьере спектакля "Кто убил Эмилию Галотти?..":
В Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки премьера "Кто убил Эмилию Галотти?.." Г.Э. Лессинга.
Когда между натурой и воспитанием, умом и сердцем нет единения, неизбежно возникновение бездны, способной поглотить и человека более сильного и умудренного жизненным опытом, чем юная и хрупкая Эмилия Галотти.
Страсть - страшная сила. Страшная и разрушительная, если речь идет о страсти запретной, неподвластной. Тогда слова, взгляды, руки встречаются не напрасно, тогда почти уже нет выбора. И некуда уходить. Разве что в смерть? Смерть - единственное избавление от себя такой - непознанной, непонятой, властной, пугающей...
"Кто убил Эмилию Галотти?" Кто виноват в смерти бабочки, устремившейся навстречу язычку пламени? Принц ли, похитивший ее перед самым алтарем и убивший жениха ее? Мать ли, воспитавшая дочку в строгости? Отец, больше всего в жизни боявшийся бесчестия? Подручные принца, замыслившие и осуществившие подобную гнусность...
Кто?
А может, сама Эмилия Галотти, боявшаяся жизни и пытающаяся укрыться от нее за воротами монастыря, узами брака с достойным человеком, за смертью?
Кто?
Сколько раз на протяжении двухсот с лишним лет режиссеры искали ответ на этот вопрос, а потом снова и снова возвращались к нему... И вот новая попытка. Так кто же, в самом деле, убил Эмилию Галотти?..
Спектакль создан постановочной группой из Германии. Режиссер: Элиас Перриг. Художник: Вольф Гутъяр. В ролях: заслуженные артисты Украины: Наталья Кудря, Виктор Сарайкин, Дмитрий Савченко; Артисты: Наталья Шевченко, Александр Никитин, Олег Савкин, Ирина Новак, Владимир Терещук, Роман Семисал.
Отправлено: 27.08.08 18:30. Заголовок: На Бердянском кинофе..
На Бердянском кинофестивале "Бригантина-2007" Oлег представлял два фильма - "Убийство в зимней Ялте" и "Aдвокат". Кадры из второй чаcти видео-раздела сайта фестиваля:
«Urokowi Polek uległ też Oleg Savkin występujący w serialu „Na Wspólnej”. Najbardziej podobają mu się kobiety bezpośrednie, otwarte.
– Wcale nie muszą być piękne. Ważne, żeby były prawdziwe – mówi mi, kiedy spotykamy się w dużej hali nagrań, gdzie ma próbę do „Tańca z gwiazdami”. Wcześniej jestem świadkiem rycerskiej postawy Olega, który zakłopotany tym, że mam problem z wejściem na salę kontrolowaną przez ochroniarzy, wychodzi ze mną na podwórko. Prowadzi mnie pod ramię, gdy mam przejść wąskim przesmykiem, a potem zżyma się i denerwuje na nieuprzejmość strażnika.
Oleg wyznaje, że jest jeszcze kawalerem. Wydaje się nieśmiały, ale to tylko pozory. Koleżanki z programu „Taniec z gwiazdami” są nim zachwycone. Na pierwsze spotkanie z partnerującą mu tancerką Katarzyną Krupą przyniósł słoneczniki. Okazało się, że to jej ulubione kwiaty. Rosjanie jakoś intuicyjnie wyczuwają potrzeby kobiecej duszy. Potrafią być hojni, mężni i rycerscy. Oleg z wdziękiem opowiada mi historię, jak kiedyś, gdy zobaczył dziewczynę, z którą umówił się na randkę, po drugiej stronie przystanku kijowskiego metra, przebiegł do niej przez tory. – Nic więcej już nie musiałem robić. Była moja – niby trochę żartuje, ale widzę, że w jego prawie przezroczystych niebieskich oczach czai się diabelski chochlik. »
Статья полностью [url=http://www.styl24.pl/article.php/art_id,1433/title,Aleksander-Domogarow-Rosyjski-Kochanek/place,1/#pic-top]ЗДЕСЬ[/url]
Отправлено: 11.11.08 05:32. Заголовок: 8 ноября 2008 г. Съ..
8 ноября 2008 г.
Съемки фильма «Папа напрокат» Компания «Стар Медиа» продолжает работу над телевизионным художественным фильмом «Папа напрокат», который выйдет на экраны в следующем году.
Ирина одна воспитывает сына - 10-летнего Кирилла. Ей тяжело растить мальчика без отца, да и Кириллу тоже несладко находиться в окружении сверстников с папами, чувствуя себя при этом некомфортно. Однажды в подъезд, где живет Ирина, забегает мужчина, небритый, невзрачный, плохо одетый. Толя скрывается от преследователей и, видя как Кирилл заходит в свою квартиру, недолго думая, забегает следом за ним. Кирилл, увидев мужчину тут же решает, что это и есть его отец, столь долгожданный и наконец вернувшийся.
Всю неделю мальчик, в то время, пока мамы нет дома, проводит с «отцом», благодаря присутствию которого Кирилл заметно изменяется в лучшую сторону. Толя в свою очередь, рассказывает мальчику историю о том, что он - оперуполномоченный. Так они ведут на первый взгляд счастливую жизнь - сын и вновь обретенный «отец», и это могло бы продолжаться еще долго если бы однажды Ирина не вернулась с работы раньше и не обнаружила в своей квартире незнакомца.
В ролях: Алена Бабенко, Мирослав Белоногий, Сергей Гармаш, Ирма Витовская, Александр Перков, Олег Савкин, Ксения Николаева и другие.
18.11.2008, 00:50 Теория невероятности. "Кого выбирает Фортуна"
Во все времена людей волновал вопрос: почему в жизни одних все складывается удачно, а у других - одна беда за другой. Почему одних мы называем невезучими, а других - любимцами фортуны.
Потомственного шахтера 44-летнего Павла Свеженца можно смело назвать удачливым. Ведь Павел сумел выжить в шести авариях на шахте. Как говорят физики, один факт – случайность, два – тенденция, три – закономерность. Первая авария произошла в мае 1999 года. Погибли 39 горняков. Потом произошли еще пять аварий. И всегда с жертвами. Но Павлу везло. Последняя трагедия на шахте им. Засядько случилась в конце 2007-го года. Павел попал под обвал и получил серьезные травмы. Сейчас Павлу до шахтерской пенсии осталось менее двух лет. И он на распутье – то ли уволиться и найти другую работу, то ли доработать. Но тогда и он сам, и его семья будут жить в постоянной тревоге.
Термин "механизм удачи" или "механизм Фортуны" придумали московские физики Игорь и Ирина Царевы. Они решили проанализировать феномен "удачи – неудачи". Выяснить, что и кто влияет на наше везение. Их гипотеза заключается в том, что в каждом из нас есть некий механизм, который отвечает за выбор благоприятных вариантов. Этот феномен Царевы назвали "механизмом Фортуны".
Главного тренера России по футболу Гуса Хиддинка по праву называют "Везучим голландцем", "Гусом-счастливчиком", "чудо-тренером". Ему ставят памятники при жизни, называют его именем стадионы и нарекают младенцев. И всё потому, что Хиддинк почти всегда принимает правильные решения. Там, где Хиддинк, - там удача, в этом уверены миллионы почитателей футбола во всем мире. Его отец, школьный учитель Геррит Хиддинк, перевел Гуса из математической школы в спортивную, когда понял, что ждать от сына успехов в точных науках бесполезно. И, как показала жизнь, это было верное решение. Гус - человек несуеверный. У него нет каких-то примет и ритуалов, которые настраивали бы его на успех. Он не хочет от этого зависеть. Если удачливость - это врожденное качество, то его оборотная сторона, неудачливость, тоже передается по наследству. Чем бы человек ни занимался.
"Банда неудачников" - так окрестили екатеринбургскую группировку во главе с Олегом Смирновым. Преступники прославились фатальной невезучестью. Однажды они решили ограбить предпринимателя. Вместо сумки с миллионом им достался портфель с ноутбуком. Вторая попытка "достать миллион" также обернулась крахом. После неудавшихся попыток ограбления банда пошла на заказное убийство, но по ошибке преступники убили не того человека…
Каждый настраивается на удачу по-своему. Киноактер Олег Савкин признался, что он – фаталист и верит в судьбу, поэтому старается не испытывать её лишний раз. А актриса Наталья Крачковская, которая снимается в кино более сорока лет, на вопрос, что вам приносит удачу, ответила: "Характер". У Марии Гончарук-Каширской, пятикратной чемпионки мира по спортивным бальным танцам, свои секреты. На соревнованиях с ней всегда ее талисман – медвежонок Кузька.
Фортуна - богиня капризная и непостоянная. Обычно она изображается с мечом в одной руке, с рогом изобилия в другой. Кого она покарает, а кого одарит - неизвестно. В фильме приняли участие: Гус Хиддинк (главный тренер сборной команды России по футболу), Наталья Крачковская (актриса), Олег Савкин (киноактер), Мария Гончарук – Каширская (пятикратная чемпионка мира по спортивным бальным танцам), Андрей Кедров (спасатель, вице-президент Фонда содействия обеспечению общественной безопасности).
Oleg Sawkin (43 l.) w rodzinnej Ukrainie jest bardzo popularnym aktorem. Teraz zdobywa serca polskich widzуw. Gra Borysa w serialu "Na Wspуlnej" i z wdziкkiem taсczy w show "Taniec z gwiazdami". Nam opowiada, jak trafiі do Polski, o ideale kobiety i dlaczego siк nie oїeniі
- Pan, њwietny aktor dramatyczny, a taсczy w show i gra w serialu. Dlaczego?
- Na Ukrainie czy w Rosji teї mamy show "Taniec z gwiazdami", ale przyznam siк, їe go nie ogl№daіem. "Ot, taka lekka rozrywka"- myњlaіem. Ale teraz, gdy taсczк, mogк powiedzieж, їe to jest naprawdк ciкї-ka praca. I sztuka... Zataсczyж tak, by byіo to podobne do taсca (њmiech). A mуwi№c powaїnie, kaїdy aktor marzy, by wci№ї robiж coњ nowego. Dlatego dla mnie jest niezwykle ciekawe poznawaж now№ kulturк, pracowaж w innym jкzyku.
- Gdzie jest pana dom?
- Zdecydowanie w Kijowie. Tam mieszkam, mam pracк, przyjaciуі.
- Rodzinк?
- Moja rodzina nie jest duїa. Mam mamк, ktуra mieszka w Charkowie. Ojciec byі Rosjaninem, mama jest Ukraink№, ale jej ojciec, czyli mуj dziadek, byі Polakiem. Nazywaі siк Jan Piatnicki. Czasem sobie myњlк, їe to przeznaczenie, їe tutaj przyjechaіem, wrуciіem do korzeni.
- Czy to oznacza, їe chce pan tu zostaж?
- Nigdy o tym nie myњlaіem. Uwaїam, їe zamieszkaж w Polsce na staіe byіoby mi trudno. Nie wiem, czy pani rozumie... Tam mam rodzinк, przyjaciуі, caіe swoje їycie.
- Pana krajan, Їora Korolyow, w jednym z wywiadуw powiedziaі, їe Polacy to nacjonaliњci. Nieraz sіyszaі, їe przyjechaі tu i zabiera nam chleb.
- Po raz pierwszy przyjechaіem do Polski w latach 90. XX wieku, kiedy znalazіem pracк na budowie w Czкstochowie. Zamieszkaіem u Piotrka, chіopaka z budowy. On i jego їona nie wziкli ode mnie ani grosza. Traktowali mnie niemal jak czіonka rodziny. Dziњ gram w serialu "Na Wspуlnej" i nigdy od kolegуw aktorуw nie usіyszaіem zіego sіowa. Ja spotkaіem w Polsce dobrych ludzi.
- Nie wierzк, їe do polskiego filmu trafiі pan z budowy?
- Nie, nie... Zobaczyіem kiedyњ w naszej telewizji ogіoszenie, їe w Moskwie odbкdzie siк casting do musicalu "Metro" Janusza Jуzefowicza. Przyjechaіo 5 tysiкcy osуb, wњrуd nich - ja. Spoњrуd tych tysiкcy wybrano dwudziestkк, w tym mnie.
- I co potem?
- Po miesi№cu wrуciіem na Ukrainк, by zagraж w filmie. Ale kontakty z Polski zostaіy, wiкc po pewnym czasie zaproponowano mi zagranie w serialu "Na dobre i na zіe" oraz "Na Wspуlnej". Wyst№piіem teї w "Katyniu". To byіa maіa rуlka, ale jestem z niej bardzo dumny, bo mogіem pracowaж z Andrzejem Wajd№, ktуry jest dla mnie mistrzem!
- Jak pan myњli, kto wygra "Taniec z gwiazdami"?
- Naprawdк nie wiem. Kaїdy z nas, taсcz№cych, w kaїdym kolejnym odcinku myњli, їe to moїe byж jego ostatni wystкp, ma obawy, jak oceni go jury i czy spodoba siк widzom. Przynajmniej ja tak czujк...
- Jest pan sіawny na Ukrainie, teraz zdobywa popularnoњж w Polsce. Daleko pan zaszedі... Kto jest z pana najbardziej dumny?
- Myњlк, їe mama. Mama, jak kaїda mama, їyje problemami swojego dziecka, bez wzglкdu na to, czy ma ono lat cztery, czy czterdzieњci. Moja mama cieszy siк, їe pracujк przy nowych projektach...
- Nigdy siк pan nie oїeniі.
- Tak siк zіoїyіo.
- Moїe Polka?
- Moїe Polka.
- Jakie kobiety podobaj№ siк Olegowi Sawkinowi?
- W "Na Wspуlnej" Borys mуwi do Ewy takie zdanie, їe czeka na prawdziw№ kobietк...
-... A co to znaczy, prawdziwa kobieta?
- Dobra. To jest najwaїniejsze.
Autor: Iwona Havranek Autorzy zdjкж: AKPA Џrуdіo: Super Express
Oleg Sawkin odtwуrca roli Borysa w serialu „Na Wspуlnej” zdradza, co nowego wydarzy siк w serialu.
Przed wakacjami widzowie byli њwiadkiem rozkwitaj№cego uczucia Borysa i Ewy (Ewa Gawryluk). Choж miкdzy ni№, a jej mкїem Romanem nie ukіada siк najlepiej, to Ewa szanuje przysiкgк wiernoњci. Czy jednak siк zіamie? – „Uczucie miкdzy Ew№ i Borysem siк rozwinie, o tym mogк zapewniж” – mуwi Oleg Sawkin w rozmowie z XOXO. A czy prywatnie aktor w takiej sytuacji walczyіby o kobietк їycia, czy raczej by odpuњciі? – „Szczerze, to ciкїko powiedzieж. Nie wiem jakbym siк zachowaі. Miіoњж po prostu przychodzi, a czіowiek jedynie ryzykuje, nie wiedz№c, czy to prawdziwe czy przelotne uczucie” – dodaje. Juї niebawem mamy siк dowiedzieж siк czy Ewa opuњci mкїa dla tych przejmuj№cych, bікkitnych oczu Sawkina tzn. Borysa.
Отправлено: 28.01.09 00:29. Заголовок: Перед праздником, зр..
Перед праздником, зрители были свидетелями расцвета любви Бориса и Евы. Несмотря на то, что между Евой и ее мужем плохо, она уважает присягу верности. Может Ева конечно разорвать ее правила? "Ощущение расширяет, заверяю вас" говорит Олег. В частной жизни, в такой ситуации, актер будет бороться за женщиной своей жизни, или, скорее, листья? "Честно говоря, трудно сказать. Я не знаю, если бы я продолжал. "Любовь просто приходит, человек может рисковатъ, не зная, верно ли только кратковременное это чувство "- он добавляет. Кроме того, в скором времени мы узнаем или Ева уйдет от мужа для обаятельных, голубых глаз О.Сaвкинa т.е. Бориса.
Отправлено: 30.01.09 22:44. Заголовок: Эла, спасибо за пере..
Эла, спасибо за перевод. Не могли бы вы в кратце описать историю отношений Бориса и Евы? (Или подскажите, где найти краткое содержание). Я не видела ни одного эпизода, но судя по фото, а также по некоторым интервью актеров, отношения у них близкие, и вроде бы показывали, что они оказались в постели пару месяцев тому назад (об этом упоминала актриса, которая играет Еву). Поэтому меня очень удивило упоминание о муже, и о том, что для Евы важна присяга верности. [взломанный сайт] Не могли бы вы прояснить пожалуйста?
Отправлено: 16.02.09 16:33. Заголовок: Веяния эпохи Ренесса..
Веяния эпохи Ренессанса
30.01.2009
В прошлую субботу, 24 января, в Национальной филармонии состоялся "Карнавал Лоренцо Медичи". Балл в стиле эпохи Возрождения посвятили Лоренцо Медичи Прекрасному - легендарному меценату, политическому и культурному деятелю.
Танцоры, акробаты, шуты в старинных костюмах развлекали гостей. Кроме балла, зрителям предложили представление "Маскарад королевы Бонны", которое сыграл специально приглашенный из Польши ансамбль "Cracovia Danza". Особенный антураж создавала музыка тех времен - клавесин, скрипка, флейта.
Главную роль - Лоренцо Медичи - на карнавале сыграл профессиональный актер Олег Савкин. Актер готовился очень ответственно, говорит, что перечитал много литературы. "Я и мой герой - это два разных человека, но мне было очень интересно перевоплотиться в этот образ".
Однако, главный сюрприз балла - это настоящий принц Лоренцо Медичи-младший. Потомок древнего рода, настоящий принц приехал из Рима. Лоренцо-младший известный дипломат и политик, меценат и поэт. Он рассказал, что в Украине впервые.
На приглашение приехать в Киев отозвался сразу. Для молодого принца такие карнавалы и светские вечеринки привычны. Он активно пользуется своим именем и очень часто сам организует подобные мероприятия.
Неженатый стройный блондин Лоренцо не скрывает: приехал в Украину еще и для того, чтобы подыскать невесту: "Многие не знают, какая Украина красива, и девушки здесь красивые. Думаю, что здесь можно поискать себе принцессу".
А девушек на баллу было достаточно. Дрес-код карнавала - костюм эпохи Ренессанса. Наряды гостьи подбирали по-разному. Одни заказывали костюмы предварительно у дизайнеров и тщательным образом подбирали каждую деталь. Другие шили собственноручно из обычных портьер.
Карнавал Лоренцо Медичи - это второй балл в серии Замковых баллов в стиле Ренессанса. Первый - "Ромео и Джульетта" - состоялся в прошлом году. Автор проекта и организатор Ирена Троц все расходы взяла на себя. Сначала цена анонсировалась около 4 тысяч гривен, однако ближе к дате проведения карнавала упала до 1500 гривен. Ирена Троц обещает и в дальнейшем развлекать подобными баллами. Так что подготовку к следующему можно начинать уже сейчас.
Карнавал состоялся 24 января в Национальной филармонии Украины под патронатом Министерства культуры и туризма.
Отправлено: 16.02.09 17:45. Заголовок: Официальный сайт бал..
Ирэна Троц, организатор бала:
Чувствую себя абсолютно счастливым человеком, так как осуществилась моя мечта! Я очень рада тому , что многие люди , узнав о проекте, тем более те, кому посчастливилось побывать на балу, вновь начнут верить во всё доброе и светлое, ведь даже такое чудо, как бал старинный с Принцем абсолютно возможен и реален. Принц очаровал всех, кто оказался в его окружении: своей искренностью и общительностью, внутренним благородством и добротой. Он действительно оказался настоящим! В отеле "Опера", который принимал Лоренцо де Медичи, для меня было оставлено письмо от Принца. Всего несколько строк, но каких! "Ирэна, грацие! Мой предок создавал эпоху Ренессанс Ты воссоздаёшь её! Вы оба великие! Твой, Лоренцо де Медичи." Письмо вызвало тихие слёзы необыкновенной Радости!
Ну "панянки", я надеюсь в переводе не нуждаются, а вот "хизуватися" - значит кичиться, гордиться, хвастаться...
Вообще-то, переводы - это дело очень тонкое. К примеру, переводы Пушкина Рыльским считаются очень хорошими, а читать их не могу. Тут, скорее всего, важно индивидуальное восприятие.
Перевести дословно - не всегда значит передать смысл и вложить душу. Нужен, несомненно, талант. Тогда, когда читаешь перевод как полутон, как совершенно новую, отшлифованную грань...
Перевести дословно - не всегда значит передать смысл и вложить душу. Нужен, несомненно, талант
Kонечно, Лена, я согласна. Когда-то в работе надо переводит разные тексты, данные для сайта компании, правные контракты, договоры или технические характеристики - каждый перевод это отдельный вопрос.. не говоря о переводах литературы, книги.. Я всегда говорю - переводи смысл и чувство, а не просто слова! Но я это делаю на английском и полъским:) Простите мои неграмотные русские предложения ... у меня нет большого опыта
Актор Олег Савкін та українська співачка Катерина Бужинська під час церемонії вручення премії «Людина року-2008», у Києві, в суботу, 21 березня 2009 р. Фото Миколи Палітри / УНІАН
Зліва направо: шоу-вумен Наталія Кучма, актор Олег Савкін та українська співачка Катерина Бужинська під час церемонії вручення премії «Людина року-2008», у Києві, в суботу, 21 березня 2009 р. Фото Миколи Палітри / УНІАН
Українська співачка Катерина Бужинська та актор Олег Савкін під час церемонії вручення премії «Людина року-2008», у Києві, в суботу, 21 березня 2009 р. Фото Володимира Гонтара / УНІАН
Отправлено: 31.03.09 13:06. Заголовок: За неимением «капуст..
За неимением «капусты» от кризиса спасет капустник
Театральный капустник за последние несколько лет стал не только фирменной фишкой Русской драмы, но и неотъемлемой частью празднования международного Дня театра в столице.
ЭТО словно долгожданный десерт, по вкусовым качествам давно превзошедший «Киевскую Пектораль». Ведь как только на франковской сцене последняя статуэтка коснулась рук своего обладателя, зрители ломанулись — иначе не скажешь — вниз по Городецкого в «Антикризисное кабаре», организованное силами «общества анонимных оптимистов» Русской драмы В этот вечер не давали театральных звонков и до боли знакомый всем нам томный, как будто усталый голос не просил отключить мобильные телефоны. Билетершам впервые за прошедший год не довелось объяснять, чем партер отличается от ложи-бенуар, а также сгонять с насиженных мест шустрых безбилетников и призывать гостей к порядку. 27 марта зритель в Театре особенный: свои-домашние, свои-соседские да всякие-разные заезжие, которые давно уже стали своими. Для фона играла приятная музыка (что-то «из нашей молодости») и, казалось, если бы по какой-то причине капустник не состоялся — собравшиеся в «Лесе» не разошлись бы раньше. Несмотря на ежедневный труд, бок о бок, на единых подмостках, им было о чем поговорить, столкнувшись в проходе партера на красной дорожке, поэтому организаторы начинать не спешили.
А капустник таки состоялся. Еще бы! Тема на злобу дня — мировой экономический кризис. Настолько «мировой», что бороться с ним пришлось посреди космоса при участии зеленых человечков (вряд ли антураж был навеян политической ситуацией в столице, хотя от людей творческих всего можно ожидать). Как водится, стройная сюжетная линия в театральном капустнике отсутствовала, что дало возможность студентам, студийцам и просто молодым актерам откровенно похвастаться разного рода талантами и даже «похулиганить». Первым подрывать моральные устои решился Сергей Озиряный — актер и по совместительству сорежиссер капустников в этом театре (с Евгением Лунченко они обычно «соображают на двоих»). За столько лет службы в театре бедняга, как следовало из выступлений, так и не сподобился жениться, тогда как кое-кто из коллег успел по три раза. Дабы не обделить вниманием потенциальных избранниц, новоиспеченный герой-любовник исполнил серенаду, положив на музыку фамилии всех актрис родного театра, и это при том, что кроме Ирины Дуки и Натальи Доли в Русской драме служат, к примеру, Лариса Кадочникова, Надежда Батурина и Нина Нижерадзе. Подвиг поистине рыцарский!
Конечно, самые щедрые овации коллег срывали пародии на суровые театральные будни. Душераздирающая песня «Она не твоя» в исполнении Евгения Лунченко и Валерия Величко растрогала каждого, кому приходилось делить роль с коллегой (такое в театре случается нередко и говорят, что любовь при таком соперничестве поистине зла). Сеанс психологического тренинга 1-й, 2-й и 3-й «Снежинки», в унисон повторяющих перед выходом на сцену: «моим психофизическим аппаратом мечтает обладать каждый режиссер», тоже знаком многим служителям Мельпомены. А скороговорка про Грека, ехавшего через реку, являющаяся студентам театральных вузов в страшных снах, под музыку АВВА запоминается намного легче. Развенчать миф о том, что светловолосые девушки тупые, вызвались две жгучие блондиночки — начинающие артистки в исполнении Натальи Доли и Ольги Когут. Барышни блистали интеллектом, как бы невзначай намекая зрителям, что, несмотря на светлый цвет волос, знакомы с творчеством и Сергея Пушкина и Петра Гоголя, читали «Толковающий словарь Сальвадора Даля», одна из них даже прослыла человеком коммуникационным и кабельным, вторая же выступала в БДТ. Для тех, кому о чем-то говорит имя Георгия Александровича Товстоногова, поясняем: девушка имела в виду торговый центр на Петровке. А над кем бы, вы думали, больше всего смеялся театральный бомонд, актеры — до колик в животе, а актрисы — до потекшей туши? Над нами, зрителями! Вот уж не думала, что придется краснеть за всех, кто по эту сторону подмостков-баррикад. На сцене вдруг возник импровизированный партер со зрителями в джинсах и с пластиковыми бутылками. Великогабаритная и не слишком вежливая тетенька (актер Виталий Иванченко), которая долго и шумно выясняла, где ее место, мешая близсидящим смотреть спектакль, — ничего особенного, я на таких буйных театралов вдоволь насмотрелась. Ну прикимарила женщина, чуть всхрапнула, так сказать, увалившись на соседа. С кем не бывает? Так неужто эта человеческая слабость — повод иронизировать? Мало того, что в театральном буфете попкорна не допросишься, так еще и насмехаются. Неотъемлемая часть всех внутрисемейных мероприятий Русской драмы — воспоминания. «На то и память нам дана», — удачно выбрал цитату художественный руководитель театра Михаил Резникович. И, неважно, вспоминают в театре ушедших коллег или ушедшую молодость, пристально вглядываясь в черно-белые фотографии, это всегда пробуждает светлую печаль — есть такое парадоксальное чувство. На этот раз вспомнили легендарных актеров театра и кино, знакомых даже непосвященным. Подытожил Михаил Юрьевич театральным поверьем: театр жив, пока в нем ставятся капустники. И пригласил на особенный юбилей — 100-летие со дня рождения самого этого жанра. Пока от первого спектакля о театре и для театра, поставленного на сцене МХАТа, нас отделяет 99 лет. Ровно через год мы обязательно воспользуемся приглашением и снова соберемся в Русской драме. И снова вдохнем эту особенную жизнь.
Елена ЛЕНСКАЯ,Александр КУТЛАХМЕТОВ (фото) (специально для «ВЕДОМОСТЕЙ») kv.com.ua
Отправлено: 04.04.09 11:01. Заголовок: Публичный человек Ал..
Публичный человек Алексей Кужельный
О пользе простых решений
Алексей Кужельный — типичный представитель тех, кого называют публичными людьми. Причем эта публичность его нисколько не тяготит, а иногда кажется, что составляет если не смысл, то наиболее приемлемую форму существования. Даже поход на базар за продуктами (что он умеет и любит делать) Кужельный превращает в небольшое шоу. Что уж говорить о профессии. Художественный руководитель театра «Сузір’я», при этом часто берется за постановки массовых действ, ведет программу на ТВ, а последние три года еще и возглавляет театральный фестиваль «Киев майский»...
Эта тяга к публичности в свое время помешала состояться его карьере инженера. Вообще-то странно, как это он — абсолютный лирик — не только поступил, но и отучился в Автодорожном институте, где, правда, все пять лет руководил художественной самодеятельностью. Затем три года проработал в конструкторском бюро и даже до чего-то там дослужился. А потом все бросил и поступил в Киевский театральный институт. Поскольку был человеком уже вполне зрелым, то вести приятную студенческую жизнь, когда семья обеспечивает «тылы», было не очень удобно. Кужельный нашел приемлемый для себя и вполне простой выход: стал хорошо учиться и получал Ленинскую стипендию (неплохие по тем временам деньги). Затем — Высшие режиссерские курсы в мастерской у Сергея Данченко. Затем — женился, как Алексей любит добавлять, очень удачно. Не столь удачно все складывалось в профессии. Главный режиссер фольклорно-этнографического ансамбля «Калина» — звучит неплохо, да и дело свое он делал вполне изобретательно, но... И тогда он опять находит наиболее простой для себя выход: создает свой театр — мастерскую театрального искусства «Сузір’я», в которой за минувшие пятнадцать лет переиграли практически все наши театральные звезды.
Когда три года назад здание, в котором находится «Сузір’я», стало на реконструкцию, то для любого другого театра малой формы это бы означало «полный финал». Кужельный вновь не стал искать сложные пути, а спустился в подвал реконструирующегося здания и со своей немногочисленной командой оборудовал там самый маленький в Европе театральный зал — на 21 место, в котором по-прежнему показывает по четыре премьеры в год. Ну не может он без публичности и публики.
И все же разговор в редакции «Дня» мы начали с вопроса «Как дела?» — то есть как дела с реконструкцией «большой» сцены «Сузір’я».
— На вопрос: «Как дела?» 90% людей отвечают: «ничего», 5% — «отлично», и 5% — «плохо». Когда «Сузір’я» располагалось в большом помещении, то, как вы знаете, перед спектаклем я рассказывал публике о здании, в котором находится театр. Когда же мы перешли в подвальчик, то повествовать об архитектурных особенностях здания и исторических персонах, которые здесь бывали, было несколько странно. Я начал разговаривать со зрителями на разные темы, в том числе пытался понять мотив, по которому приходят люди в театр. И я понял: именно для того, чтобы ответить на этот непростой вопрос: «Как дела?» В театре никогда не может быть «ничего», «плохо» или «хорошо», правильно? В театре всегда — концентрат жизни, страсть жизни. Вот за ней и идут. Сегодня киевские театры наполнены — 80% среднегодовая заполняемость зала. Это больше, чем при советской власти, не говоря о количестве театров, которое увеличилось во много раз. Не говоря о том, что совершенно разная палитра театров. Вот — так дела.
— Кстати, о заполняемости залов. Публика сегодня действительно очень активна. Однако руководители театров не перестают жаловаться на нехватку средств и прочие тяготы. Получается, нет взаимосвязи между посещаемостью и благополучием театра?
— Мне кажется, сегодня стенаний стало намного меньше. Все поняли, что это бесполезная трата здоровья, и потихоньку стараются выжить. К тому же, не надо забывать, что городским театрам город оплачивает аренду и дает зарплату. Раз в год финансирует какой-то проект, правда, в очень ограниченных масштабах. Но стоимость билетов в киевские театры не является их реальной стоимостью. Поэтому я квалифицирую это иначе. Я считаю, что это доплата зрителю, чтобы он мог пойти в театр, а не театру. Коммерческие спектакли (это касается в основном гастролеров) показывают, что реальная стоимость билетов совсем иная. Например, в Литве театры вернулись к этой самой реальной цене на билеты. Значит, там уже сформировался средний класс, который способен ее заплатить. Я уверен, через несколько лет такое произойдет и у нас. Однако это все равно не коснется академических театров или, скажем, оперы. Они во всем мире поддерживаются государством. Но все эти естественные процессы не означают, что нам не нужны грандиозные реформы в сфере культуры. Как объяснить, что библиотеки загибаются, а компьютерные клубы процветают; как объяснить, что музеи едва существуют, а открываются галерея за галереей? То есть имеют место совершенно разные потоки, и очевидно, что та система, которая сегодня существует в театрах, изжила себя. Например, финансирование по штатному расписанию. Абсолютно нереальная, ненужная вещь. По моему мнению, нужно в один момент освободить абсолютно всех артистов. Создать актерскую биржу и набирать труппу на сезон. И тогда будет совершенно другая форма проката. Сегодня у нас есть театры, в которых 40 спектаклей в репертуаре. Представляете? Человек играет раз в два месяца — хорошо, если он текст помнит. О каком уровне здесь можно говорить... То есть надо пересмотреть наши представления о репертуарном театре.
Но опять-таки, речь не идет о национальных театрах — это несколько иная категория. Во всем мире в подобных коллективах есть часть труппы, которая может не выходить на сцену по 2—3 года. Но этот актер является национальным достоянием, выразителем какой-то определенной черты. И может быть, для него сегодня нет репертуара, но завтра без него ничего не состоится. И они могут себе финансово позволить эту историю.
Что касается актерской биржи, то она сегодня, пусть в зародышевом состоянии, но существует. Толик Гнатюк ездит в Запорожье играть спектакли, я разговаривал с Богданом Ступкой — пожалуйста, он говорит, если ему это будет экономически интересно, он готов играть в любом городе. Никаких проблем нет. Другое дело, насколько это сегодня финансово возможно.
— Грядет очередной фестиваль «Киев майский». А зачем он вообще нужен городу, спросит наш читатель, которому едва ли не ежедневно рассказывают, как бедствует культура. Так стоит ли тратиться на подобные театральные праздники?
— В этом году афиша — не нашего фестиваля, а вообще театральная и художественная афиша города — в 2—3 раза насыщеннее, чем в прошлом. Никто не докажет, но я убежден — это результат того, что проводится «Киев майский». И создалось впечатление, что в мае публика готова посещать театры активнее, чем предполагалось. Поэтому в этом году огромное количество коммерческих спектаклей запланировано в это же самое время. Май, так сложилось исторически, — месяц рекреации, отдыха, это давняя традиция — конца XVII — начала XVIII века. Киев особенно хорош в это время цветения каштанов. И у меня возникла идея: почему бы не сделать фестиваль «Киев майский» неким столичным брэндом? Чтобы в Киев хотели приехать люди со всего мира, как в Париж на выставку, в Венецию на карнавал, в Эдинбург на фестиваль. Чтобы майская насыщенность жизни была настолько сильной, чтобы это стало притягательным для всего мира. Пока что, к сожалению, майские планы формируются чуть ли не за две недели. Конечно, нужна программа, которая бы за год вперед выдавалась в мир и была сконцентрирована и насыщена разного рода неповторимыми какими-то ритуалами. Это внешняя идея нашего фестиваля. Есть и внутренняя. Я считаю, что у нас, к сожалению, нет сегодня живой общественной организации в театральной среде, которая бы холила театральное братство. Люди часто не ходят друг к другу на спектакли, обмен опытом очень слабый, гастролируют мало. А ведь без этого нет координации себя с миром, взаимопроникновения. Это очень важный элемент, особенно сегодня, когда экономическая ситуация такова, что эксперимент опасен. Каждый театр знает своего зрителя, зритель знает свой театр и не очень хочет чего-то неожиданного, острого, нового и, может, второй раз не прийдет. Поэтому эксперимент сегодня в области театра в Киеве очень осторожный. Фестиваль же позволяет расширить эти рамки — познать других и показать себя: на «Киеве майском всегда устраивается парад киевских театров.
— В минувшем году едва ли не главным театральным событием многие назвали «Маскарад» Туминаса, как раз показанный в рамках «Киева майского». С одной стороны, это вам плюс как директору фестиваля. С другой — у вас не возникает, как у режиссера, чувства ревности? И вообще, как театральное братство реагирует на такие сильнейшие раздражители?
— Этот раздражитель стимулирует к каким-то поискам. Я думаю, что вообще хорошие спектакли (особенно чужие) являются очень серьезным стимулятором. Как и фестиваль в целом. Но главное — я повторяю — надо накапливать Киеву неповторимость. Например, у меня появилась идея сделать из матери городов русских колыбель славянства. Я убежден, что это совершенно другой подход к городу как таковому. Ведь в Киеве много построено, многое меняется. Мы должны этим делиться со всем миром. Это как в семье — дачу построили и тихо радуются, но рано или поздно хочется пригласить гостей, понять, действительно ли это хорошо, действительно ли там все удалось. И тут есть очень важная для меня вещь: театрализация и ритуализация жизни. Мы как-то были с женой в Англии, увидели киевские котлеты и начали фотографировать. Спрашиваем: «Что это такое?» — «Киевские котлеты». — «А что такое Киев?» — «Не знаю», — отвечает хозяин ресторана. Поэтому если знают киевскую котлету и киевский торт, значит, надо поставить котлету весом в тонну на площади Толстого, и киевский торт — на площади Европейской. И каждый пускай попробует, пусть гордится и пусть знает...
— С одной стороны, вы ставите серьезные спектакли, с другой — как ни крути, попсовый режиссер, в котором неистребима любовь к карнавалу, к массовому действу. В профессиональной среде вы не ощущаете некое снисходительное к этому отношение?
— Это правда: многие режиссеры не хотят этим делом заниматься. Театр, с одной стороны, требует очень большого сосредоточения. А с другой — мне кажется, что люди, которые замыкаются на этом, лишают себя очень важного тренажа. Во всяком случае, для меня очень маленький театр и площадь — два полюса, которые дают возможность что-то в себе расшатывать.
— Ну, а все-таки по поводу площади — второй стороны вашей деятельности. Может быть, откроете, какие главные угощения предполагаются у вас на «Киеве майском»?
— К нам приедут театры из России, Беларуси, Молдовы, Грузии, Армении, Азербайджана, причем это национальные коллективы. И я вам гарантирую: это очень хорошо. Другое дело, что наш зритель, который знает в основном актеров по российским сериалам, не очень живо реагирует на эти названия. Пока. Мы не будем снижать планку. И надеюсь, со временем и массовый зритель поймет, что фестивальные спектакли — это нечто особенное.
— Давайте отойдем от темы фестиваля. Давно хотели спросить: чего вдруг вы подались на телевидение?
— На «Грависе», если вы обратили внимание, идет постоянный показ телеспектаклей. Там же выходит и моя программа, которая предполагает постоянные встречи с людьми театра. Это нигде нельзя протолкнуть. Я же, можно сказать, воспользовался близкими отношениями с директором «Грависа» (Ольга Таукач — жена Алексея Кужельного. — Ред. ). Убежден, подобные программы нужны. И не одна. Ведь у нас нет фабрики звезд на театральной ниве. Хотя есть новые молодые прекрасные актеры. А те, кого мы знаем как звезд, сегодня не так много играют. Нужно вернуть актерской профессии почитаемость и загадочность.
— У Сергея Давлатова есть слова: «Талант — это как похоть: трудно утолить и еще труднее симулировать». Это действительно трудно?
— Мне гораздо ближе высказывание Пушкина, который говорил, что талант — это предрасположенность к труду. Вот эту предрасположенность симулировать трудно, и в этом смысле талант всегда проявляется, прежде всего, в той деятельности или результатах, которые она приносит. Поэтому то, что симулируются скандальность, еще что-то — это преходящее и даже всерьез не воспринимаемое. Это как сегодня очень модно пирсинг и наколки. Мне страшно интересно, что эти люди испытывают, когда это делают, как с этим ходят. Мне страшно, я этого никогда делать не буду. Хотя, наверное, какой-то талант в этих людях есть, хотя бы в том, что они позволяют себе что-то, что не позволяют другие, и способны выдержать какое-то особое внимание и даже критику. Для этого тоже надо иметь смелость и тому подобное. Но это не созидательный талант. Талант — всегда созидательный.
* * *
Только в конце беседы мы наконец получили ответ на главный вопрос. Итак, отреставрированное здание «Сузір’я» открывается 23 мая, а сегодня вечером Кужельный устроит в нем смотрины для друзей и попутно отпразднует свое 50-летие. С чем мы его и поздравляем.
№76, пятница, 25 апреля 2003
Беседовали Дмитрий ДЕСЯТЕРИК, Анна ШЕРЕМЕТ, «День»
Українська телеведуча Катерина Бужинська та телеведучий Олег Савкін на червоній доріжці біля одного з ресторанів Києва, у четвер, 2 квітня 2009 р. Фото Леоніда Осмося / УНІАН
Отправлено: 05.04.09 06:36. Заголовок: Венский бал 2009 со ..
Венский бал 2009 со звездами оперной сцены 14.03.2009
14 марта в Национальной опере Украины состоялся очередной ежегодный Венский бал! Главный танцмейстер бала - Григорий Чапкис, Заслуженный артист Украины, член жюри телепроекта «Танцы со звездами». Среди гостей также были "Алиби", А. Пономарев, Ольга и Наталья Сумские и другие известные персоны.
Катя Бужинская и Олег Савкин. Фотограф: Евгений Беляев.
Катя Бужинская в белоснежном платье была явно довольна своим обликом. Кокетничая со своим партнером Олегом Савкой, Катя призналась «Новой», что рассчитывала на импровизацию на паркете. Но на самом деле она серьезно готовилась к выступлению с симфоническим оркестром.
Из интервью с К. Бужинской:
«— На днях отгремел Венский бал. Какое послевкусие после праздника?
— Многие называют мероприятие вычурно гламурным, но посудите сами: когда еще женщина может надеть бальное платье? Любая дама хоть раз в году мечтает почувствовать себя сказочной принцессой, королевой — и я только «за» подобного рода мероприятия. Было бы замечательно, если бы организаторы снизили цены на билеты, чтобы больше людей смогли позволить себе это удовольствие.
— Партнер Олег Савка ноги вам не оттоптал во время танцев? Шучу-шучу! Почему выбор пал именно на этого кавалера?
— Ну уж нет — он ни разу не сфальшивил в танце, Олег — большой молодчина! И приятнейший молодой человек, с которым я знакома уже лет двенадцать. Мы пробовались с ним на главные роли в фильме по Драйзеру «Американская трагедия»… Но съемку прикрыли, а дружба осталась!»
Отправлено: 15.04.09 19:48. Заголовок: К 200-летнему юбилею..
К 200-летнему юбилею Николая Васильевича Гоголя:
«Олег Савкин, актер Академического национального театра русской драмы имени Леси Украинки: «Все персонажи Гоголя, скажем, в «Ревизоре», они абсолютно актуальны в наше время. Что значит актуальность? Узнаваемость. Люди, когда смотрят эту пьесу, они не думают, что смотрят о ком-то и что она написана лет 150-180 назад. Они понимают, что это написано о них. Суть человека раскрыта так глубоко, что она отвечает даже нашему времени. Поэтому пьесы Гоголя абсолютно актуальны».
«Ревизор», «Мертвые души», «Вечера на хуторе близ Диканьки» – эти и другие произведения легли в основу театральных постановок и стали визитными карточками многих театров. Яркие образы гоголевских персонажей вдохновляли и продолжают вдохновлять кинорежиссеров на создание сатирических картин. Однако мало кто знает, что Гоголь был очень верующим человеком и автором статей на богословские темы.»
Отправлено: 12.06.09 20:15. Заголовок: 15 августа 2008 г. Р..
15 августа 2008 г. Рубрика: Культура -------- Ирина Стрельник
Кино cнимается в Харькове: история и современность
Летом 2008 года в Харькове то и дело снимают кино. Недавно по центру города бродил эпатажный режиссер Эмир Кустурица, а вскоре начнут снимать фильм о физике мировой величины Льве Ландау.
Оказывается, для харьковчан киноплощадки в городе — дело привычное: более двух десятков известных кинолент снимали именно у нас.
В Харькове ищут типажи советских граждан
Российская кинокомпания «Феномен Филмз» представляет художественный кинопроект «Дау». Такие слова первыми услышат с экранов российские зрители. Хотя право первыми увидеть, как проходят съемки фильма — за харьковчанами.
Картину о советском ученом, Нобелевском лауреате Льве Давидовиче Ландау будут снимать в нашем городе, где прошла важнейшая часть его жизни. Здесь рождались величайшие научные идеи, здесь Лев Ландау, которого друзья называли Дау, встретил будущую жену Кору. Она звала мужа, любя — «Даунька». В 1937 г. он с друзьями выпустил листовку, в ней Сталина назвали фашистом. Но его не расстреляли, лишь сослали, а через год по ходатайству Капицы выпустили на свободу.
Автор сценария и режиссер Илья Хржановский — обладатель премии «Золотой кактус» за «смелость в режиссуре». Готовясь к съемкам «Дау», он прочел такую уйму уникальных документов, что решил сделать и документальный фильм об ученых-физиках. Лента Хржановского — о международной группе физиков, учеников Нильса Бора, куда входили и Лев Ландау, и создатель водородной бомбы Эдвард Теллер.
Бюджет картины — 3,5 млн долл. Съемки пройдут в Москве, С-Петербурге, Лондоне и Копенгагене. А основную часть снимут в Харькове.
Уже с июня идут кастинги на главные роли и массовку, готовится реквизит, который превратит современный мегаполис в первую столицу Украины 30-х годов. Снимать планируют в историческом центре — жилых домах, научных институтах и промпредприятиях.
Как сообщила художник-постановщик Ольга Гуревич, в кадр попадут ул. Сумская, Полтавский шлях, Главпочтамт на Южном вокзале, сад им. Шевченко. Самое кропотливое занятие — убрать явную примету 21-го века — пластиковые окна. Их рамы придется драпировать.
Сейчас творческая группа картины в 5-м подъезде Госпрома проводит очередной отбор. Требуются люди всех полов и возрастов. Задача — найти типажи простых советских граждан тех времен.
— Нам нужны разные люди. Это и военные, и рабочие, и школьники, — рассказывает директор по кастингу Анна Соснова. — Приходят всякие. Даже пару человек были — по 90 лет. Иногда мы можем выбрать одного из ста, а бывает — каждого второго. Желающие сняться в кино заполняют анкету, где указывают контактный телефон и размеры одежды и обуви, ведь придется подбирать костюмы. Затем каждого пару раз фотографируют и… дело сделано.
Непрофессиональные актеры не только в массовке. Даже для главных ролей в приоритете — портретное сходство.
— Ландау, скорее всего, будет играть дирижер Теодор Курезис, — говорит ассистент по актерам Анастасия Смекалова. — Хотя на эту роль пробовались и некоторые звезды кино. А вот идеей сыграть жену Ландау, говорят, загорелась наша землячка Елена Яковлева.
Период съемок Подготовка и проведение — с июня 2008-го по май 2009 года. Начало съемок — конец сентября. Всего в Харькове будет 63 съемочных дня. В Харькове также брошен клич по сбору реквизита:
— Нам нужны элементарные вещи, любые мелочи тех лет, — поясняет ассистент режиссера по реквизиту Екатерина Синицына. — У нас тут есть даже бутылка из-под молока и кусок мела 30-го года. В основном нужны сервизы, ковры. В общем, любые элементы интерьера и быта нам не помешают.
Куда приносить завалявшиеся старые вещички или элементы мебели для съемок, можно узнать по телефону 754-49-45. А кастинг проводится ежедневно с 12.00 до 17.00 и с 20.00 до 22.00, даже в выходные.
Так вот ты какой — Кустурица…
Три съемочных дня в июле в Харькове провел и эпатажный режиссер Эмир Кустурица, здесь он — в качестве актера. На съемочную площадку нашему корреспонденту прорваться не удалось. Зато со звездой пообщался журналист «Комсомольской Правды» Александр Пасюта.
— Мне показалось, что Кустурица необычайно спокойный человек, — делится коллега своими впечатлениями. — Когда на съемочной площадке пошел дождь, все побежали в здание университета, а он просто зашел под крышу и стоял рядом с колоннами, смотрел на дождь. А в последний день съемок, когда все понимали, что великий Кустурица вот-вот уедет из Харькова, как только сняли последние кадры — толпа рванула к нему за автографами; он вполне нормально отреагировал и не стал сразу уходить с площадки. А еще он знает несколько языков. Обратишься к нему на английском — ответит на английском, на французском — ответит на французском, на русском — не вопрос, и русский знает. Что делал здесь Кустурица Харьков на три дня стал Москвой 80-х. Сцену снимали в переходе станции метро «Госпром». По сценарию, это станция «Беляево» в Москве, а здание бывшей академии им. Говорова — Лубянка. Фильм «Прощай» (другой вариант «Последний») — про любовь и КГБ. Автор — французский режиссер Кристиан Карион. Эмир Кустурица играет полковника КГБ Ветрова. Психбольница в спорткомплексе «Динамо»
А неделю назад наш земляк — режиссер, сценарист и продюсер Игорь Парфенов закончил съемки фильма «Исповедь дьявола». Премьера уже намечена на 20 ноября в Доме кино в Киеве, а в конце ноября — начале декабря его прокатят в кинотеатрах Харькова. — Это взгляд на терроризм изнутри — когда общество загоняет людей в угол и им ничего не остается, как только защищаться, — рассказывает режиссер. — В нашем фильме весь терроризм окрашен одним цветом — здесь и бандиты, и революционеры, и преступники, и террористы… Это попытка посмотреть, по правильному ли пути идет человечество. Режиссер говорит, что главные сцены снимал на своей личной киноплощадке под Харьковом, в зооветакадемии и в спорткомплексе «Динамо» (там сделали… психиатрическую больницу).
— Идею подсказал мой друг, тренер по дзюдо Вадим Капустин. Я обратился к нему, мол, помоги найти такое жуткое здание, чтоб имело устрашающий вид, — рассказывает Игорь. — А Вадим говорит: зачем далеко ходить — сними наше «Динамо». У меня пелена с глаз упала, я ужаснулся — это именно психбольница закрытого типа: серая, страшная, старая, со ржавыми решетками на темных запыленных окнах…
Снимали 16 дней — по 18-20 часов в сутки. Актерский состав завидный: ставшие уже завсегдатаями парфеновских фильмов Армен Джигарханян и Никита Джигурда, а также Владимир Кошевой (Раскольников — «Преступление и наказание»), Тарзан и много иностранцев. Над сценарием, помимо самого Парфенова, работал и Аркадий Филатов. Опирались на произведения Вольтера, Лэма, Льва Толстого и Джека Лондона.
Что снял Игорь Парфенов в Харькове Фильмы «Безумие», «Когда боги уснули», «Распятые» и документальный фильм «Бычья душа» (получил приз на фестивале в Голливуде).
Харьков — кинематографическая Мекка
Оказывается, улицы Харькова неоднократно превращались в съемочные площадки, харьковчане становились прообразами героев кинокартин, а сценарии писались по реальным харьковским событиям. Когда и как «засветился» наш город в кинематографе, рассказал киновед, автор книги «Харьков кинематографический» Владимир Миславский.
Итак:
«Сказка о соломенном бычке» (1927 г.). Первый анимационный фильм в Украине снят в Харькове.
«Бежин луг» (1937 г.). Часть фильма Сергей Эйзенштейн снимал под Харьковом (в Русской Лозовой).
«Щорс» (1939 г.). Фильм режиссер Александр Довженко снимал в с. Ереськи Харьковской области.
«Огненный поезд» (1959 г.). Первый украинский телефильм харьковского режиссера Владимира Бутко снят на Харьковской студии телевидения.
«Тореадоры из Васюковки» (1965 г.). Тоже продукт Харьковской студии ТВ.
«Свадьба в Малиновке» (1967 г.). Съемки частично проходили в одноименном селе под Харьковом. Снимались харьковчане — Леонид Юхвид, Михаил Водяной, Николай Сличенко и Людмила Алфимова.
«Адьютант его превосходительства» (1970 г.). Большая часть событий, о которых идет речь в фильме, происходили в Харькове, в частности, о белогвардейском штабе. А прообразом одной из главных героинь — Тани, в которую влюбился красный разведчик Кольцов, стала харьковчанка Варвара Каримская.
«Петька в космосе» (1972 г.). Один из самых популярных детских фильмов того времени частично снимали в Харькове. В кадре — район Новых домов и Дворец пионеров им. Постышева.
«Старая крепость» (1973 г.). Сериал частично снимали у нас, а в сюжете — реальные харьковские события.
«Зеркало» (1974 г.). Первую сцену фильма Тарковский снимал в Харькове, причем, к примеру, врач-психотерапевт, лечащий гипнозом — харьковчанка.
«Побег из дворца» (1975 г.). Фильм о детях 30-х — воспитанниках харьковского Дома пионеров — в нашем городе не снимался, но события действительно харьковские.
«Скорость» (1983 г.). Одна из первых ролей Дмитрия Харатьяна. Его герой — никому не известный автолюбитель из Харькова Григорий Яковлев — на собранной им самим машине опередил именитых спортсменов на соревнованиях гоночных авто. Его машина понравилась руководителю конструкторского бюро и он пригласил молодого автогонщика в свою лабораторию в ХАДИ.
«Как молоды мы были» (1985 г.). Частичные съемки — в районе Госпрома и пл. Дзержинского
«Одинокая женщина желает познакомиться» (1986 г.). Съемки в Харькове: Дворец труда и ул. Сумская.
«Танго смерти» (1991 г.). Действие фильма происходит в Харькове.
«Гроза над Русью» (1992 г.).Исторический фильм по мотивам романа Толстого «Князь Серебряный» получил много призов. Снимала московская команда, а финансировала — харьковская компания «Гласность-5». К слову, финансистами харьковчане выступали не раз. Аэрокосмическая компания «Вертикаль» совместно с «Беларусьфильмом» сняли два фильма: в 1992 г. — «Свободная зона» и в 1993-м — «Гладиатор по найму».
«Долой стыд» (1994 г.). Девушка приехала в Харьков из провинциального городка. Фильм о том, что с ней происходит в мегаполисе.
«Пятый ангел» (2003 г.). Сериал частично снимали в Харькове — в районе Тюринки. Причем главный герой фильма, автор сценария Эдуард Володарский, режиссер Владимир Фокин, один из актеров Иван Шабалтас — харьковчане.
«Русская» (2004 г.). Экранизация трилогии нашего земляка Эдуарда Лимонова: «Подросток Савенко», «У нас была великая эпоха» и «Молодой негодяй». Все происходит в Харькове, съемки шли в 15-й больнице и на ул. Чеботарской. В эпизодах харьковчане: Андрей Борисенко, Петр Очинский, Евгений Романенко, Вячеслав Гиндин, Сергей Бабкин.
Ирина Стрельник, Нино Хурошвили, «Вечерний Харьков»
Отправлено: 21.06.09 18:35. Заголовок: Кустюрица снимает в Харькове
фото декораций и впечатления очевидцев
Фильм о Ландау уже с полгода снимается в Харькове. Его домашний интерьер был оборудован в Госпроме (одно из самых известых видов Харькова, примечательно тем, что явилось первым железобетонным зданием в стране, думаю, что построено в 30 годы), на 5-м этаже. Все время туда возили всякий реквизит: старую мебель, утварь, маскировали на противоположной стороне висящие кондиционеры, сыпали весной с крыши сухие листья из мешков (сюжет снимался осенний) и т.д. А на одной из старых улочек возле вокзала строится муляж железножорожной платформы с паровозом и вагонами старой конструкции. Вагоны нашли настоящие, а паровоз сооружают из фанеры и красят в черный цвет.
Отправлено: 24.06.09 03:46. Заголовок: Я немного не понимаю..
Я немного не понимаю, почему здесь уделяется внимание материалам о съемках данного фильма, но вот случайно наткнулась на еще один фоторепортаж со съемок в Харькове:
Отправлено: 03.07.09 18:42. Заголовок: Спасибо админу за об..
Спасибо админу за обновление главной страницы.
На сайте рускино случайно наткнулась на страницу актера Николая Токарева. Чем-то напомнил мне О.С., по возрасту намного моложе, но выглядит старше. Это фото более раннее. Ему также идет военная форма.
Отправлено: 04.08.09 16:32. Заголовок: Свято середньовіччя ..
Свято середньовіччя
16 липня відбулася генеральна репетиція до проведення II Міжнародного фестивалю культури та історії «Парк Київська Русь». Гостей театралізованого «Свята середньовіччя» традиційно зустрічали у с. Копачів. Цього разу захід відвідав заступник міністра економіки України Валерій Мунтіян, а також відомі діячі мистецтва: народні артистки України Раїса Недашківська та Наталія Сумська, заслужена артистка України, президент Гільдії кіноакторів України Ніна Ільїна та актори театру та кіно Олена Єременко та Олег Савкін.
Обрядовою виставою, веселими ігрищами та сюрпризами почесних гостей розважав фольклорний колектив «Оберіг». Представники Київської гільдіі лучників здивували незвичайним костюмованим майстер-класом зі стрільби з традиційного луку.
Стародавнє вбрання, старослов’янські мотиви та демонстрація давніх традицій — довколо все сприяло гарному настрою та такому незичному та водначас приємному зближенню з традиціями Київської Русі. Ініціатори свята, президент благодійної організації «Слов’янський фонд» Володимир Янченко та науковий керівник проекту «Парк Київська Русь» Костянтин Гупало, засвідчили: якщо на майбутньому фестивалі пануватиме така дивовижна атмосфера, надзвичайні враження його гостям гарантовані!
Сегодня в селе Копачив Обуховского района Киевской области в рамках подготовки ко II Международному фестивалю культуры и истории "Парк Киевская Русь" - уникального средневекового зрелища "Былины древнего Киева" - состоялся театрализованный праздник средневековья, организованный благотворительной организацией "Славянский фонд".
Как рассказал автор проекта "Парк Киевская Русь" - Центр культуры Киевской Руси, президент благотворительной организации "Славянский фонд" Владимир Янченко, праздник средневековья - один из этапов подготовки ко II международному фестивалю "Парк Киевская Русь". "Мы активно готовимся к фестивалю, который состоится 22-23 августа в "Парке Киевская Русь". Не буду рассказывать обо всех сюрпризах организаторов, скажу только, что средневековые битвы богатырей, турниры и соревнования дружинников, конные театры каскадеров, демонстрации исторических народных обрядов и древнеславянский банкет будут точно. Готовимся серьезно. Могу сказать, что более грандиозного фестиваля, чем "Парк Киевская Русь", Украина еще не видела", - сказал Янченко.
Поучаствовать в празднике и пострелять из старинного лука приехали известные актеры театра и кино Наталья Сумская, Нина Ильина и Раиса Недашкивская.
Отправлено: 08.09.09 02:29. Заголовок: Фестиваль "Парк ..
Фестиваль "Парк Киевская Русь" продолжает удивлять
Автор: Станислав Баранец
II Международный фестиваль культуры и истории "Парк Киевская Русь" - уникальное средневековое зрелище "Былины древнего Киева" завершен.
"По-моему, праздник получился. Гости радовались тому, что увидели, участники же - тому, что могли поделиться своей любовью к Киевской Руси", - такое мнение в комментарии корреспонденту ИМК высказал президент "Славянского фонда" Владимир Янченко. При этом автор идеи создания "Парка Киевская Русь" добавил, что "главная цель фестиваля - сделать историю нашей страны ближе и понятнее - была достигнута".
Завершился двухдневный фестиваль награждением лучших витязей, музыкальным этно-шоу, факельным шествием и праздничным фейерверком.
Как ранее сообщал ИМК, в селе Копачив Обуховского района под Киевом на протяжении двух дней проходил уникальный фестиваль, собравший участников клубов исторической реконструкции и всех, кому интересна история Киевской Руси.
Фестиваль приурочен ко Дню Независимости и проходил на территории "Парка Киевская Русь".
На следующей неделе большая часть киевских театров откроет новый сезон. Планы больших и камерных столичных сцен довольно оптимистичны, но извечное недофинансирование театров их откорректирует, пишет газета "Коммерсантъ-Украины".
Прошедший сезон останется в памяти театралов благодаря невероятному количеству премьер (около 80 постановок при обычных 50-60) и неожиданно рекордному наплыву публики. Художественные руководители, видимо, не на шутку испугались экономических прогнозов и постарались сделать за год двухлетний план, а зрители – потрясенные происходящим – пошли искать ответы на вечные вопросы, которые некогда было задавать себе при конвейерном образе жизни. Собственно, посыл "говорить о главном, развлекая" можно назвать девизом нового театрального года, в котором наряду с важнейшими текстами мировой драматургии значится целый ряд легких комедий.
Национальный академический театр украинской драмы им. Ивана Франко уже в конце сентября представит притчу "У недiлю рано зiлля копала" (инсценизация Неды Нежданы по роману Ольги Кобылянской) в постановке Дмитрия Чирипюка, а к концу сезона обещает шекспировскую "Бурю" Сергея Маслобойщикова. Бенефисом корифея "франковской" труппы Владимира Нечепоренко станет ноябрьская премьера "Скандальное происшествие с мистером Кеттлом и миссис Мун" Джона Пристли (режиссер Юрий Одинокий). Курсивом в планы театра также вписан спектакль по автобиографической "Луне для пасынков судьбы" Юджина О`Нила, режиссер которого Андрей Приходько пытается добыть сейчас права на постановку.
Самая ожидаемая премьера – "Три сестры" Чехова, которую уже несколько месяцев репетирует художественный руководитель Театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра Эдуард Митницкий. В планах значатся и три потенциальных хита – "Лиола" Пиранделло от Алексея Лисовца, "Войцек" Бюхнера в постановке Дмитрия Богомазова и "Декамерон" Бокаччо от Андрея Билоуса. Ожидается также, что в этом сезоне в "левобережном" репертуаре появится наконец инсценизация "Похождений бравого солдата Ивана Чонкина" Войновича, которую готовят увлекшиеся режиссурой актеры Александр Кобзарь и Андрей Саминин. Ада Роговцева, штатная актриса театра, как и в прошлом сезоне, не изменит режиссуре своей дочери, Катерины Степанковой, с которой они готовят спектакль с многообещающим названием "Вася должен позвонить" по пьесе Кати Рубиной "Прогулка в Лю-Бле".
В этом сезоне главными премьерами Театра на Подоле, где в прошлом году случился всплеск актерской режиссуры, заявлены постановки его художественного руководителя Виталия Малахова. Во-первых, спектакль с рабочим названием "Клон" – новая версия его постановки по пьесе "Количество" Керилла Черчилла, которая пару лет шла в Театре русской драмы. Во-вторых, реанимированная "Опера мафиозо" Васила Станилова – памятный спектакль 1993 года, сошедший со сцены в 2005-м, в котором будет много музыки, танцев и молодых актеров. Нечто подобное репетирует Игорь Славинский: постановку с рабочим названием "Люксембургский сад" сам он характеризует как поэтически-музыкальную композицию. Впрочем, формально здесь подтверждена пока только одна премьера – "Кто убил юного В." Ульриха Пленцдорфа, которую к концу октября готовит немецкий режиссер Георг Жено, чья постановка "Julia@Romeo.com (Norway.Today)" пятый год идет в Театре русской драмы.
Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки начнет сезон двумя комедиями: "Семейный ужин" Камолетти поставит Григорий Зискин, один из создателей канадского Театра им. Леонида Варпаховского, а "Странную миссис Сэвидж" Джона Патрика – Ирина Дука. К концу сезона в репертуаре должны появиться спектакли об ужасах войны (его готовит худрук театра Михаил Резникович) и патологии внутрисемейных отношений (вслед за худруком "Даха" Владом Троицким Алла Рыбникова взялась за "Сексуальные неврозы наших родителей" Лукаса Берфуса). Еще одно важное событие – фестиваль памяти Давида Боровского: киевской публике представится редкий шанс сравнить декорации выдающегося художника и сценографа для спектаклей разных жанров и театров и, возможно, найти в них много общего.
Молодой театр в этом сезоне празднует тридцатилетие (хотя формально сезон 2009/10 – 31-й по счету), но пока не определился, чем именно его отмечать. Понятно, что ни современная комедия-страшилка "Страсти по Торчалову" Никиты Воронова (режиссеры Валерий Легин и Станислав Моисеев), ни "Венецианский купец" Шекспира в постановке худрука театра Станислава Моисеева на роль юбилейного спектакля не годятся. Тем не менее за Шекспира взялись серьезно: украинский перевод пьесы заказали поэту-писателю-переводчику Андрею Бондарю, а музыкальную партитуру – ведущему театральному композитору страны Юрию Шевченко. Есть также надежда, что актер Анатолий Петров, негласный руководитель "театра в театре", к концу сезона сочинит, как обещает, что-нибудь возвышенное и без лишнего текста.
В целом на старте сезона планы столичных театров выглядят уж очень оптимистичными. В течение года они, скорее всего, будут подкорректированы, потому что недофинансирование театров никто не отменял, а об их прибыльности говорить пока не приходится.
Отправлено: 04.05.10 14:57. Заголовок: Быть или не быть? 2..
Быть или не быть?
2009, ВГИК, Мастерские В.И. Хотиненко, В.А. Фенченко, игровой, дебют 20 мин., цв., видео Режиссер, Автор сценария, Художник-постановщик и Продюсер — Алена Ярцева Оператор — Сергей Щербаков В ролях — Роман Шахов, Олег Савкин, Алексей Рыжов, Татьяна Паршина, Антонина Зикеева, Наталья Плотникова, Александр Грибанов, Наталья Колодяжная. Организатор производства — Виталий Ярцев Роль Гамлета - мечта любого актера. Но если играть Гамлета - это счастье, то счастье ли быть им, произнося его слова, как свои собственные? На день рождения к молодому актеру Евгению Журавлеву приходят бывшие однокурсники и возлюбленная, тоже бывшая. Но почему главный герой молчалив? Почему молчит его бывшая любовь? Почему после ухода гостей герой в своей импровизированной домашней видеостудии в который раз исполняет любимый монолог Гамлета? Ответ прост: он не может жить без актерской профессии, с которой по трагической случайности он вынужден был расстаться. Фильм основан на реальных событиях. www.centerfest.ru
Отправлено: 11.09.10 02:02. Заголовок: Новый сезон - Русско..
Новый сезон - Русской драмы
Театр имени Леси Украинки празднует сразу три юбилея
Наступление осени обычно знаменуется первыми дождями, желтеющими листьями, оравами учеников перед школами, студентами вузов и — появлением свежих театральных афиш. Начало нового сезона для одного из киевских театров — особенное. Национальный театр русской драмы имени Леси Украинки отмечает в этом году сразу три юбилея. Как первый стационарный Театр русской драмы в Украине он начинает свой 120-й сезон, как государственный — 85-й, а 70 лет назад театру было присвоено имя Леси Украинки.
Отправлено: 29.09.10 15:18. Заголовок: Сбор труппы в Театре..
Сбор труппы в Театре русской драмы им. Леси Украинки — нечто вроде первосентябрьской линейки: нарядные и отдохнувшие актеры, режиссеры и работники цехов наперебой делятся впечатлениями от отдыха, а руководитель и идейный вдохновитель уже дает наставления и призывает к немедленной мобилизации восстановленных сил.
Отправлено: 10.10.10 18:42. Заголовок: В театре Леси Украин..
В театре Леси Украинки поставили знаменитую пьесу "Вишневый сад" по первоначальному тексту
9 октября 2010
Чехов без правок. В национальном театре Леси Украинки поставили знаменитую пьесу "Вишневый сад" по первоначальному тексту. Это произведение в театрах неоднократно переделывали, в частности, и в духе так называемого "соцреализма". Чтобы зритель увидел настоящего Чехова, режиссер из Риги поставил в Киеве "Вишневый сад" в точном соответствии с текстом автора. В эти минуты продолжается премьера. Ее посвятили завершению года Чехова. Перед спектаклем с актерами и постановщиком пообщалась Ольга Скотникова.
- "Бывало сушеную вишню отправляли возами в Москву и Харьков. И сушеная вишня была мягкая, сладкая, душистая. Способ тогда знали!"
Этот монолог старого Фирса из "Вишневого сада" не менее известный и весомый, чем его сакраментальное "Человека забыли..."
Он открывает один из основных мотивов пьесы - уход в прошлое XIX века с его патриархальными связями и особыми отношениями. И неотвратимый приход трагического и жестокого ХХ века. Поместье с огромным вишневым садом, обреченным на вырубку, которое и вдохновил Чехова на пьесу, находилось в Сумской губернии. Недавно фоторепортеры проехали чеховскими городами и побывали в тех же краях, рассказывает исполнительница главной роли, Раневской, Татьяна Назарова.
Татьяна Назарова, народная артистка Украины и России:
- Фотограф не нашел там практически ни одной вишни - несколько: сломанных, облезлых. Но зато везде были дачи. Ну вот. Не гений ли?
В советское время в тексте было немало правок. Например, вечный студент Петр призвал Аню растить новый вишневый сад. На премьере в театре Леси Украинки восстановлено настоящего Чехова с его пророческим предчувствием. Новые социальные отношения неузнаваемо изменят людей, говорит режиссер Аркадий Кац.
Аркадий Кац, режиссер-постановщик (Латвия):
- Знаете, мы все изменились, и не в лучшую сторону. Я думаю, что деньги впрямую заслонили человека. Это огромная потеря.
Актуальность Чехова выдерживает проверку и современными реалиями. Зрители бурно реагируют на ключевой монолог Лопахина о том, что следует разделить большое имение на кусочки земли и сдать под дачи.
- Необходимо поубрать, почистить. Снести все старые пстройкы. Вот этот дом, который никуда уже не годится. И вырубить старый вишневый сад.
В театре волновались: а вдруг развращенный сериалами зритель не сможет "вытерпеть" классику? Впрочем, на три премьерные показы билеты уже раскупили.
Борис Курицын, заведующий репертуарной частью театра им.Л.Украинки:
- Это немножко жутко. Потому что зрителю нужно отвечать тем же. На его доверие надо отвечать высоким искусством. Мы очень хотим, чтобы у нас это получилось.
После "Вишневого сада" уже через 20 дней театр предложит зрителям еще одну премьеру. И снова по Чехову. Основой нового спектакля станут рассказы.
Отправлено: 10.10.10 18:53. Заголовок: Из интервью с Н. Руш..
Из интервью с Н. Рушковским:
«- Что вы сейчас играете?
- Я не много занят. У меня до сих пор было три спектакля в театре Леси Украинки. Сегодня мы сдали главному художественному руководителю театра еще одну работу, премьера которой будет в начале следующего сезона, в октябре. Это «Вишневый сад».
Очень интересно, как этот спектаклю будет восприниматься зрительным залом, потому что Антон Павлович Чехов - это величайший драматург, а его «Вишневый сад» сегодня, через сто шесть лет после написания пьесы, читается так же, как и тогда, потому что он говорит о каких-то вещах, которые вечны. Это и есть классика, которая живет. И я согласен с тем, что мировой театр разделяется на классический, греческий, римский, шекспировский и чеховский театры. В «Вишневом саде» я играю Фирса. Это драматическая роль. Ведь он - последний персонаж, уходящий со сцены. »
Интервью целиком здесь.<\/u><\/a> Хорошее интервью, гораздо больше, чем просто интервью...
Отправлено: 10.10.10 18:56. Заголовок: Михаил Резникович: «..
Михаил Резникович: «Театр сердца...»
Впереди у прославленного коллектива много планов, творческих идей. Театр хочет достойно отметить «Год А.П. Чехова», предложить зрителю очередную комедию ситуаций, для которой как нельзя лучше подойдет текст Рея Куни, осуществить «молодые эксперименты» в пространстве камерной сцены...
О жизни театра рассказывает Михаил РЕЗНИКОВИЧ, художественный руководитель Национального академического театра Русской драмы им. Леси Украинки.
— Михаил Юрьевич, какие творческие события были для вас знаковыми в предыдущем театральном сезоне?
— Конечно же, знаковым не только для меня, но и для театра было открытие пространства Давида Боровского — выдающегося художника, лучшего европейского сценографа второй половины ХХ века. Еще учеником он начинал свою активную деятельность в этом театре, несколько лет был главным художником. Почти тридцать лет был главным художником Московского театра на Таганке. Много работал в лучших театрах Европы. Так случилось, что свой первый и последний спектакль Боровский сделал у нас. Премьеру спектакля «Дон Кихот. 1938 год» он уже не увидел... Мы сочли своим долгом оставить для настоящего и будущего память о мастере. Вообще, считаю, что наш театр, если говорить о великих людях, «умещается», через тире, в двух именах — Константина Павловича Хохлова (он практически основал труппу театра и задал направление его развития) и Давида Львовича Боровского. В его сценографии всегда заложено понимание зрелища театра, социального, эстетического. Он был выдающимся провидцем и философом театра ХХ и, я думаю, XXI века.
Из премьер прошлого сезона я хотел бы выделить спектакль «Ангелочек, или Сексуальные неврозы наших родителей» по пьесе немецкого автора Л. Бэрфуса. Она повествует о сложных взаимоотношениях нынешних детей и нынешних родителей, о нравственности и безнравственности, патологическом эгоцентризме и беззащитной бескорыстности. Пьеса современная. Мне представляется, что и спектакль получился довольно интересным. В чем-то знаковым. Подтверждение тому — приглашение от молодежного фестиваля в Мюнхене. Думаю, что и для молодой актрисы Елены Тополь, моей студентки, которая сыграла в этом спектакле главную роль, это также очень серьезное событие.
В остальном в прошлом сезоне мы много репетировали. Шла работа над постановкой великой и последней, по времени написания, пьесы Чехова — «Вишневый сад», в которой заняты представители всех поколений нашего театра. Ставит спектакль московский режиссер Аркадий Кац (у нас идут его постановки «Волки и овцы» и «Доходное место» по А.Островскому). В этой пьесе есть своя тайна, ее непросто разгадать.
Для духовного и профессионального роста молодых большое значение имели репетиции спектакля «Сто пятая страница про любовь». Это спектакль об острейших взаимоотношениях молодых в экстремальных жизненных ситуациях. О проявлениях любви в разные эпохи. В спектакле занято много молодых актеров и актеров среднего поколения. Их отношение к работе, самоотдача для меня очень важна. Работа над этими двумя спектаклями подходит к завершению. Будем ждать встречи со зрителем.
— На ваш взгляд, что ищет сегодня в театре зритель?
— По большому счету, зритель мало меняется, впрочем, как и человеческая природа. Сегодня, как и когда-либо, придя в театр, зритель хочет либо плакать, либо смеяться. Иногда зрителю важно сбросить груз жизни, отдохнуть. С другой стороны, пушкинское «над вымыслом слезами обольюсь» всегда актуально. Если театр захватывает публику подлинными человеческими страстями, она откликается. Мы стараемся следовать этим законам. С октября и до конца марта у нас практически всегда аншлаги на спектаклях. Мы пытаемся построить наш репертуар таким образом, чтобы современная драматургия соседствовала с великой классикой — и украинской, и российской, и зарубежной. Для нас важно, чтобы каждый спектакль нашел своего адресата. Невозможно ставить спектакли для всех, для так называемого среднестатистического зрителя.
— Ныне театр активно работает в камерном пространстве, а оно требует специфического материала, манеры актерской игры, взаимоотношений со зрителем. Учитывается ли все это в репертуарной политике, стратегии театра?
— На мой взгляд, единая политика в психологическом театре очень проста: «Сеять разумное, доброе, вечное», то есть откликаться на острые, больные темы жизни, говорить о высоких духовных проблемах и целях, без которых театр мертв. Дальше мы начинаем думать об авторах и актерах. Ведь для того, чтобы актер рос, нужен серьезный драматургический материал. Поэтому мы пытаемся находить такую драматургию, чтобы она была актуальна и чтобы в спектаклях был занят в основном весь творческий коллектив театра; чтобы молодые актеры учились у мастеров, а мастера, в свою очередь, ощущали то, что сегодня трогает сердца молодых. Кроме того, для нашей «Новой сцены» в качестве основной идеи мы избрали такой тезис: «Легко ли быть молодым». Его оправдывает и спектакль «Ангелочек...», и «Солдатики», которые шли у нас с успехом, и то, что мы планируем в дальнейшем. Также у нас работает студия молодых актеров, каждый год они показывают свои самостоятельные работы — для «Новой сцены» и «Сцены под крышей» в том числе. Так вот в этом году все самостоятельные работы, предложенные студийцами и актерами театра, были по произведениям Чехова. Мы отобрали лучшие и создали на «Новой сцене» спектакль, название которого взято из двух рассказов Антона Павловича «Тысяча и одна страсть, или Мелочи жизни». На «Новой сцене» планируется еще одна премьера по произведению известного украинского писателя Павла Загребельного — с его творчеством наш театр был очень тесно связан. В этом году я выпустил курс в Национальном университете театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого. Одним из его дипломных спектаклей был спектакль «Евпраксия» по одноименному роману П. Загребельного. Мы решили доработать его и сыграть в нашем театре на языке оригинала, т.е. на украинском языке (ориентировочно в декабре-январе). Считаю это своим долгом перед Павлом Архиповичем.
— Работая в формате репетиций в театре и в университете с молодежью, вы видите их отношение к жизни, профессии. Готовы ли они жертвенно отдаваться театру?
По-моему, среди молодежи есть те, кто готов отдаваться профессии и жертвовать собою ради достижения высоких целей. Но, когда мы их учим или с ними работаем, очень важны две вещи. Первое: они должны знать, что наши дела не расходятся с нашими словами. Если в том, что мы делаем, молодые видят некий фанатизм педагога или режиссера, без которого служить театру невозможно, они начинают это принимать и уважать. Второе, что очень важно для обратной связи, — профессионализм. Ведь иногда уже с курса третьего студенты начинают относиться к своему педагогу с некой иронией, понимая, что он не может им дать того, чего они от него ждут. Очень часто у студентов возникает профессиональное разочарование. Кроме того, есть понятие школы. Одни преподаватели могут привить азы школы, другие на это не способны.
Для молодых актеров важны также критерии и понимание истины профессии. Недавно в одном из своих интервью Константин Райкин очень просто сказал о том, что актер в театре — с одной стороны, очень многим жертвует в жизни ради театра, а с другой, — никакое другое искусство его так не воспитывает и столько не дает, сколько искусство театра. Кино же актера только эксплуатирует. Если артист это понимает, он находит баланс в своей работе.
— Можно ли выделить какие-то общие тенденции развития театра в Украине?
— К сожалению, сегодня в Украине, да и в России также, заметно падает уровень культуры — и театр не может остаться от этого в стороне. Поэтому, если мы хотим, чтобы через 10 лет театр стал лучше, нужно провести реформу театрального образования. У нас наблюдается тенденция упрощения, сознательного примитивизма. Часто мы начинаем копировать образцы рационального европейского театра, не понимая, что и русский, и украинский театр — театр эмоций, чувств... Наш театр — театр сердца. И он апеллирует прежде всего к сердцу, и уже через сердце — к разуму зрителя.
— Каким бы хотели видеть театр Русской драмы в будущем?
— В этом театре заложены мощные пласты духовной жизни психологического театра. Эти традиции здесь передаются из поколения в поколение. Я бы хотел, чтобы Театр Леси Украинки и в будущем в разных жанрах говорил о душе человека, страстно и заразительно. Повествовал о человеке, о его внутренних драмах. В то же время, мне бы хотелось, чтобы артисты ощущали время, иначе театр перестанет быть живым. Они должны «преломлять» свою профессию и работать, чувствуя ритм времени.
Отправлено: 10.10.10 19:04. Заголовок: А это - "мысли в..
А это - "мысли вслух" Н. Доли:
«Мы начали репетировать еще в прошлом сезоне — Аркадий Фридрихович сделал два действия из четырех, но это был только каркас. Сейчас все обрастает «мясом», выстаивается, вылеживается. Ведь образы Чехова бездонны, и чем больше пройдет времени, тем богаче они станут. Премьера — только промежуточный этап. Спектакль развивается, меняется ровно столько, сколько живет на сцене.
Мы много спорили: в чем вообще проблема героев «Вишневого сада»? Почему продать вишневый сад под дачи — это плохо? Весной, как раз цвели сады, я ехала на дачу и вдруг впервые обратила внимание, что вдоль дороги на протяжении многих километров растут яблоневые сады. Старые, мертвые. Что нужно с ними сделать? Выкорчевать и посадить новые — вишневые, сливовые или яблоневые. Получается, чеховский вишневый сад — символ того, что все проходит! Есть время для цветения, время для плодов, время для смерти, чтобы дать дорогу чему-то новому. Но Раневская говорит: «Дача и дачники — это так пошло». Как это понимать? Ведь мы сегодня все дачники, сажаем свои сады, возможно, на месте отживших. В том и есть ценность Чехова, что он ставит вопросы, ответы на которые будет всегда искать мыслящий человек. В классике нет дна.»
Первый Национальный – информационный партнер XIV Бердянского международного кинофестиваля. Смотрите в ноябре на Первом Национальном полную версию кинофестиваля.
Отправлено: 20.10.11 05:35. Заголовок: Театральный сезон 20..
Театральный сезон 2011/2012
В Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки занавес поднимут 1 октября. Сезон откроет спектакль «В плену страстей», ставший для театра знаковым. Именно благодаря украинской версии «Дон Жуана», поставленной Константином Хохловым по драме Леси Украинки, Театру русской драмы было присвоено имя поэтессы. Режиссер современной (пятой) редакции спектакля — художественный руководитель театра Михаил Резникович, главные роли исполняют Наталья Доля, Виктор Сарайкин и Владимир Ращук.
Первая премьера в театре намечена на 20 и 22 октября. В «Прощальном танго», поставленном режиссером Григорием Зискиным, сыграют Анна Варпаховская, Анна Наталушко и Юрий Дяк. Героине пьесы Альдо Николаи, лучшие годы прожившей в своем иллюзорном мире, заигравшейся и уверовавшей в свои фантазии, предстоит столкнуться с жестокой реальностью, осознать, насколько зыбка и бесперспективна выдуманная реальность.
В октябре также состоится премьера, созданного совместно с «Гете-Институтом» спектакля «Чужой среди чужих». Под общим названием режиссеры объединили четыре современных русских и немецких пьесы, главная мысль которых — утопичность идеи «единого мира», культивируемой европейскими политиками. Герои этих историй убедят зрителей в том, что ассимилироваться мигранту в чужой стране, а тем более — жить по своему уставу не так уж легко, иногда — просто невозможно в силу экстремистских настроений общества.
В ноябре на Новой сцене театра зрителям презентуют европейскую премьеру пьесы американского драматурга Нила Лабюта — спектакль «Жирная Свинья». В нем художественный руководитель Михаил Резникович и молодые, но уже известные зрителю актеры (Евгений Авдеенко, Ирина Борщевская, Любовь Тищенко, Станислав Бобко, Анна Гринчак) исследуют проблему конформизма.
25 ноября Русская драма отметит тройной юбилей гала-представлением «Юбилей. Юбилей? Юбилей!», во время которого вместе с друзьями, коллегами и зрителями отправится в прошлое, вспомнит всех тех, кто творил славу этого театра когда-то и тех, кто продолжает строить его сегодня. В этот день на сцене можно будет увидеть практически всю труппу.
В декабре режиссер Леонид Остропольский представит зрителям «Восемь строк о свойствах страсти (Мера за меру)» Шекспира — пьесу, редко появляющуюся на подмостках и стоящую в творчестве английского драматурга особняком. История о власти и правосудии обещает быть остросовременной. Разыграют ее Нина Нижерадзе, Олег Треповский, Дмитрий Савченко, Ольга Кульчицкая. В ближайших планах также «Нахлебник» Тургенева в постановке Михаила Резниковича и музыкальные вариации на тему комедии Реньяра «Любовное безумие», композиции для которой пишет Юрий Шевченко.
Отправлено: 20.10.11 05:57. Заголовок: 9 сентября 2011 Хар..
9 сентября 2011
Харьков простился с Александром Барсегяном - главным режиссёром-директором Харьковского государственного академического русского драматического театра имени А.С. Пушкина
Олег Савкин, актёр театра имени Леси Украинки: «Этот человек очень гармоничный. Он совмещает в себе всё: на работе он может быть жёстким, эта жёсткость объяснима, а дома — это человек очень домашний, тёплый и любящий. […] Каким он был? Он соответствовал тому, чтобы 36 лет руководить коллективом, театром в разных условиях: когда театр вынужден был ютиться, переехать в другое помещение после пожара и построить вновь это здание. И он учил студентов. Это говорит о том, что Александр Сергеевич был незаурядной личностью, очень сильной».
Отправлено: 14.12.11 07:07. Заголовок: О съемках клипа Кати..
О съемках клипа Кати Бужинской "Желанный":
По замыслу режиссера сюжет клипа будет, словно короткометражный фильм. В нем расскажут историю влюбленных мужчины и женщины, чmи отношения насыщенны одновременно и любовью и изменами, ссорами и примирениями, страстью и нежностью. В клипе также приняли участие актер Олег Савкин, спортсмен Сергей Конюшок, чемпион мира по программе Strongman, обладатель звания «Сильнейший человек планеты-2009», музыканты «Royal Band» и балет «Амадос». Съемки клипа проходили 2 дня, в Крыму и Киеве. Специально для съемок была арендована белоснежная яхта стоимостью, почти, 2 миллиона долларов. Это музыкальное виде появится в эфире уже в декабре.
Отправлено: 18.02.12 05:40. Заголовок: Мир не изменился со ..
Мир не изменился со времен Шекспира...
«Циничная комедия» появилась в репертуаре Национального театра русской драмы им. Леси Украинки
Это не рецензия и даже не отзыв. Это мое зрительское впечатление от очередной премьеры спектакля, которым порадовал театральную общественность Киева Театр русской драмы. На этот раз он «замахнулся (как говаривал известный киногерой) на самого Вильяма Шекспира». В беседе с художественным руководителем театра Михаилом Резниковичем выяснилось, что новое обращение театра к английскому драматургу отстоит от предыдущего на 35 лет. Михаил Юрьевич объяснил это тем, что В.Шекспира ставить совсем не просто.
В театральной программе-буклете спектакль назван «Циничной комедией», а еще фантазией по мотивам пьесы Вильяма Шекспира «Мера за меру» (режиссер Леонид Остропольский). Мне трудно судить, в чем заключалась сверхзадача второго названия, но должен с удовлетворением отметить, что оно не стало основанием для режиссерского произвола, когда прошлое предстает перед зрителем в современном интерьере, а мыслям классика придают излишнюю злободневность. И хотя сценография спектакля решена в скупой символической стилистике и ничего венского зрителю она не показывает, зато костюмы персонажей не оставляют и малейшего сомнения о времени его действия. Это, конечно же, Европа эпохи Возрождения.
В целом спектакль по-хорошему традиционен. Он максимально сохраняет дух шекспировских комедий, обращенных к простым людям и заставляющих размышлять над вечными проблемами жизни. Над ее нравственными изъянами, человеческой низостью и лицемерием, относительностью законов, отсутствием правосудия.
В полном соответствии с характером драматургии эпохи Возрождения, спектакль решен в стиле балаганных интерлюдий, с их неизменными шутами, иронизирующими над всеми правилами приличия и вкуса, господствовавшими в тогдашнем обществе (сценограф — Алексей Вакарчук, костюмы — Дмитрий Разумов). На сцене, которая напоминает городскую площадь, разворачиваются жизненные коллизии, в которых причудливо соседствует низкое и высокое, трагическое и смешное. И все это чудесным образом уживается в одних и тех же персонажах, чьи помыслы так разительно расходятся с делами.
Атмосфера возрожденческого театра подчеркивается также и тем, что его мизансцены создаются актерами по ходу действия. Точно так, как это было во времена Шекспира, когда еще не было театрального занавеса и актеры расставляли бутафорию на глазах у зрителя.
Центральной темой пьесы и спектакля является отношение власти к закону и к подданным, чьи поступки далеко не всегда согласуются с его нормами. Не очень справляясь со своими обязанностями строгого и справедливого правителя, герцог венский Винченцио (Олег Треповский) препоручает власть наместнику Анджело (Дмитрий Савченко), а сам удаляется на некоторое время в монастырь. Время от времени он появляется среди своего бывшего окружения и подданных в монашеской сутане и наблюдает за действиями наместника. А также и за драмой молодого дворянина Клавдио (Валерий Величко), обрюхатившего еще до венчания свою невесту и приговоренного Анджело к смерти. Наместник непреклонен, приговор считает справедливым.
Однако за брата вступается его сестра-монахиня. Она умоляет проявить милосердие. Ее красота пленяет Анджело, и он соглашается помиловать брата в обмен на ее честь. В пылу страсти пытается лишить ее невинности, но встречает отчаянное сопротивление. Для Изабеллы честь выше жизни. Поступиться ею она не может даже ради спасения родного ей человека.
Для наместника такого понятия и вовсе не существует. В угоду своей страсти он готов пренебречь правосудием. К тому же, как выясняется, это было не минутной слабостью, но поведенческой нормой. Раньше он совершил проступок не лучше Клавдиевого: обесчестил и бросил девушку, на которой обещал жениться.
Наблюдавший за страстями сквозь прорези монашеского капюшона герцог принимает решение возвратиться на свой трон, обличить зло и наказать его носителей. Он торжественно объявляет своим подданным о казни наместника и даже шута, но не встречает понимания. Первой этому решительно воспротивилась обесчещенная наместником девушка. О милосердии заговорили и люди из близкого окружения герцога. Вскоре от его праведной решительности не осталось и следа. Он легко и просто сменил гнев на милость, как легко и просто превращался из герцога в монаха (и наоборот), в очередной раз вывернув наизнанку герцогский кафтан.
Оказывается, несправедливое милосердие для Винченцио, впрочем, как и для всех остальных, лучше справедливого правосудия. Прощение им «всех-всех» согласуется с извечной человеческой мудростью: «Не судите, да не судимы будете». И произошло это не столько оттого, что он был слабым и безвольным властелином, как это иногда истолковывают, сколько от интуитивного понимания герцогом невозможности что-либо изменить. Оказалось, что все его подданные именно такого решения и ожидали. И были счастливы. Но это означало, что венцы будут жить, как и жили до этого. В грехе, лицемерии и в несоблюдении законов.
Мир, изображенный Шекспиром, принципиально не изменился и в наше время. Оттого он и узнаваем нынешним зрителем. Все и всегда согласны с тем, что «преступления должны мериться, как они того заслуживают», но нет людей, обладающих нравственным правом мерить. Ибо, как говорил выдающийся украинский философ Григорий Сковорода: «Хто же є на світі, щоб був без гріха». В венском мире только Изабелла (Ирина Новак) являла собой образец благочестия и морали, но именно ей и не нашлось в нем места. Ее чистое и благородное сердце не выдержало неожиданного счастья.
Премьера любого спектакля — это только начало его полнокровной сценической жизни. Со временем он, как хорошее вино, станет только лучше. Однако и первые представления свидетельствуют о том, что театр успешно справился с трудной задачей постановки шекспировской пьесы. На сцене — слаженный ансамбль актеров. Он не просто мастерски лицедействует, но и живет в той давней эпохе. Азарт актеров передается зрительному залу, который чутко реагирует на происходящее и сопереживает ему.
Сценическую симфонию нарушает лишь один персонаж. Это Фемида. В ней без труда угадывается сценическое воплощение режиссерского «я», но ее морализаторские наставления не служат лучшему пониманию идеи спектакля. Да это и не в традициях шекспировской драматургии. Как известно, Шекспир ни одному из своих героев не поручал быть выразителем его мыслей и настроений. Это воплощал сюжет пьесы. Обязанности, вмененные режиссером Фемиде — следить за поступками персонажей, — ей по определению не свойственны. Она же богиня, да еще с завязанными глазами.
В целом же спектакль состоялся. Он очень тепло встречен зрителем, и нет сомнения, что спектаклю уготована долгая и счастливая жизнь. С этим театр можно поздравить.
«Яркой была и заключительная вечеринка кинофестиваля, где поздравляли не только победителей, но и именинников — актеров Олега Савкина и девочку Настю — члена детского жюри фестиваля. Джигурда своим раскатистым голосом читал стихи, а Евгений Паперный и Александр Кузнецов пели кинохиты, приглашая всех танцевать.»
Отправлено: 01.02.13 18:11. Заголовок: В Национальном акаде..
В Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки во время представления скончался от тромба народный артист Украины Александр Бондаренко.
«Многие узнали об этом несчастье буквально с первых минут, – добавляет Олег САВКИН, актер театра русской драмы им. Леси Украинки.
– О Саше будут говорить только самые добрые и теплые слова. Мы с ним познакомились в начале 90-х, на съемках картины «Сад Гефсиманский». В ней он играл человека, который пытал моего героя. Поверьте, Саша делал это так мягко и аккуратно, что добрее человека очень трудно припомнить. Он был замечательным, прекрасным артистом». Прощание с Александром Бондаренко начнется, по предварительным данным, 1 февраля в 11.00 в здании театра им. Леси Украинки.
Отправлено: 10.04.14 18:04. Заголовок: Эту биографию ещё не..
Эту биографию ещё не встречала. Кажется более подробной.
***
"Ранние годы" Родился в г. Баку в семье военнослужащего. Закончил Чугуевскую школу № 6 в Харьковской области. "Учеба" После школы сначала поступил в Бакинский нефтехимический, потом — в Харьковский политехнический, но не проучившись и года, ушёл, поняв что это не для него Всюду он поступал с первого раза.
Вскоре узнал, что в Харькове учат на актёров. За месяц подготовил программу на украинском языке, хотя на нём не разговаривал, и подал документы в Харьковский институт искусств им. Котляревского на театральное отделение. Курс набирал народный артист СССР Лесь Сердюк. Это был его последний курс.
"Работа в Орловском ТЮЗе" После окончания работал с женой в Орловском ТЮЗе (1988—1991), который был известен тем, что ставил «взрослые» постановки, такие как «Седьмой подвиг Геракла» М.Рощина, «Дурочка» Лопе де Вега, «Адам и Ева» М.Булгакова, «Сны Евгении» Казанцева, мюзикл «Кандид» Вольтера. В период детских каникул играли сказку Пушкина «Спящая царевна» (Савкин играл Елисея). Работа была напряженная — играть приходилось на протяжении всех каникул, около двух недель, по 3-4 представления каждый день, но Савкин вспоминает театр с теплотой и благодарностью
"Работа в Варшаве, Харькове и Киеве" В 1992 году работал в Варшаве, в мюзикле «МЕТРО».
В 1993—1999 годах — актёр Харьковского академического украинского драматического театра имени Т. Г. Шевченко. Дебютировал главной ролью (Армана Дюваля) в спектакле «Дама с камелиями». Одновременно работал диктором на харьковском телевидении (1993—1998). В 1999 году переезжает в Киев актёром Киевского национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки. С 2002 года сотрудничает с Театральной мастерской «Созвездие».
Живёт в Киеве на Левобережье. Продолжает работать в театре русской драмы и на украинском телевидении. На протяжении последних нескольких лет является ведущим Бердянского Международного Кинофестиваля. Снимается в популярном польском телесериале «Na Wspolnej» (роль украинского предпринимателя Бориса).
Все даты в формате GMT
2 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
], отец (В. Сарайкин) растерян и жаждет возмездия... 
Жаль, что я не видела Олега в спектакле "Тайны Мадридского двора". Так получилось, что я оказалась на генеральной репетиции, еще и привела супружескую пару из Испании (причем мадридцев, они получили огромное удовольствие). Но мы попали на другой состав, не с ним. А очень скоро я сама уехала в Испанию и тот спектакль больше не пересматривала, увы. 
.. простите, должно бытъ : сдаться, прощать... 
Не могли бы вы в кратце описать историю отношений Бориса и Евы? (Или подскажите, где найти краткое содержание). Я не видела ни одного эпизода, но судя по фото, а также по некоторым интервью актеров, отношения у них близкие, и вроде бы показывали, что они оказались в постели пару месяцев тому назад (об этом упоминала актриса, которая играет Еву). Поэтому меня очень удивило упоминание о муже, и о том, что для Евы важна присяга верности. [взломанный сайт] Не могли бы вы прояснить пожалуйста?
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
